Visitor Q: Así que creías que tu familia era extravagante…

Visitor Q: Así que creías que tu familia era extravagante…

Dirección: Takashi Miike
Guión: Itaru Era
Fotografía: Hideo Yamamoto
Edición: Yasushi Yimamura
Intérpretes: Kenichi Endo, Shungiku Uchida, Kazushi Watanabe, Takuya Yamazaki,
Origen: Japon, 2000
Duración: 84 minutos
Aspecto en pantalla: 1.33:1
DVD: Tartan Video (por cierto, próxima a desaparecer)

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Me resulta imposible hacer una reseña relativamente convencional sobre esta desconcertante cinta (o video) de Takashi Miike, por lo que me limitaré a describir algunos de los eventos presentados:

El padre fornica con la hija prostituta.

El visitante come con frenesí y amablemente pide hielo.

El hijo golpea a la madre con un sacudidor de alfombras.

Los rufianes de la escuela obligan a defecar en público al hijo.

El padre fornica con un cadáver pero se queda “pegado”.

La esposa se prostituye.

La esposa se inyecta heroína.

El visitante sigue comiendo.

El reportero recibe un micrófono en el recto.

La hija filma y toma fotografías de sus clientes.

Los senos de la madre expulsan leche a chorros.

Padre y madre asesinan a los rufianes.

El padre combina masturbación y asfixia.

El visitante usa un paraguas para cubrirse de los chorros de leche.

Padre y madre serruchan cadáveres gozosamente.

El hijo decide estudiar recostado en un charco de leche.

La madre es feliz “despegando” con vinagre a su marido y el cadáver.

Y todos logran sus sueños y son felices para siempre.

Comedia de humor negro filmada en video con un presupuesto raquítico, Visitante Q representa una bofetada en el rostro del espectador pero no a manera de insulto. Una bofetada para despertar al que se encuentra adormecido por tanto cine basura y bodrios pseudointelectuales. Una bofetada para recordar que el mundo se mueve sin control más allá de morales, gobernadores, dioses y precauciones. Una bofetada para recordarte que todas las familias son disfuncionales (si también la mía y la tuya y la que algún día vas a tener, olvidar o mutilar).

Salvaje, cruel, violenta, incomprensible, obscena, necrofílica, sádica, maliciosa y… aunque no me lo crean, compasiva. En una palabra: indispensable!!!

Ahí les va el tráiler y una escena de armonía familiar (particularmente violentos, pueden herir susceptibilidades):

El corazón es traicionero por encima de todo: el infierno de ser hijo

El corazón es traicionero por encima de todo: el infierno de ser hijo

Dirección: Asia Argento
Guión: Asia Argento basado en la obra “autobiográfica” de JT Leroy
Fotografía: Eric Alan Edwards
Edición: Jim Mol
Intérpretes: Asia Argento, Jimmy Bennett, Dylan y Cole Sprouse, Michael Pitt, Peter Fonda, Brian Warner, Winona Ryder
Origen: USA, 2004
Duración: 97 minutos.
Aspecto en pantalla: Full frame 1.33:1
DVD: Chafamax Videomax

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El corazón es engañoso y por sobre todo perverso. ¿Quién puede conocerlo?

Bien. Vamos a platicar un poco. Que esto quede muy claro. Yo soy tu madre. ¿De acuerdo? No te quería. Hice todo para deshacerme de ti. Si mi padre mu hubiera dejado te habría tirado por el inodoro.

*

Jeremiah, un niño de siete años que ha vivido casi siempre en casa de padres adoptivos, es devuelto con Sarah, su desquiciada madre biológica que entre otras linduras lo hace probar drogas, beber cerveza y permite que una larga cadena de novios eventuales lo golpeen, violen y pulvericen física y psicológicamente, mientras trabaja como prostituta, y bailarina exótica. Al ser rescatado por su abuela, Jeremiah es hecho prisionero internado en el campo de una secta fundamentalista cristiana en la que el abuso es disfrazado de disciplina.

Brutal filme de Asia Argento (hija de Darío) en el que retoma el supuesto relato autobiográfico de JT Leroy para introducirnos en un mundo de pesadilla donde inocencia es borrada de tajo a fuerza de golpes, hambre y drogas, y ante la indiferencia de una madre que hubiera preferido tirarlo por la taza de baño como un pobre despojo humano.

Lo que más me impacto de esta cinta es la manera fría, casi naturalista de la directora para presentarnos su historia (que es la de demasiados niños). El único pero que le pongo es la presencia distractora de Winona Ryder (como una psicóloga salida del infierno), Peter Fonda y Brian Warner (mejor conocido como Marylin Manson), que si bien desarrollan sus papeles de manera por demás competente, la familiaridad de sus personas le restan credibilidad al asunto. Claro que si de realidad se trata, basta con ver el horror que se refleja en el espejo.

En México el dvd fue editado en una versión bastante pinche por Videomax, con el ridículo nombre “Corazones Heridos”. Pueden encontrarla en los botaderos de Walmart por la ridícula cantidad de 32 devaluados pesitos.

El arcón de los recuerdos: Some like it hot!

El arcón de los recuerdos: Some like it hot!

Les comparto este delicioso diálogo entre Jack Lemmon y Joe E. Brown en la cinta que en México conocimos con el nombre de “Una Eva y dos adanes”, título que me parece mucho más adecuado que el español, “Con faldas y a lo loco”, y es que ya saben cómo se las gastan en la madre patria con eso de los títulos.

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JOSEPHINE: Osgud, he de ser sincera contigo. Tu y yo no podemos casarnos

OSGUD: ¿Por qué no?

JOSEPHINE: Primero, porque no soy rubia natural.

OSGUD: No me importa.

JOSEPHINE: Y fumo, ¡fumo muchísimo!

OSGUD: Me da igual.

JOSEPHINE: Tengo un pasado horrible. Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista.

OSGUD: Te lo perdono.

JOSEPHINE: Nunca podré tener hijos.

OSGUD: Los adoptaremos.

JOSEPHINE: No me comprendes, Osgud. ¡Soy un hombre!

OSGUD: Bueno, nadie es perfecto.

Revisitando los clásicos: ¿Es posible recuperar el cine (tiempo) perdido?

Revisitando los clásicos: ¿Es posible recuperar el cine (tiempo) perdido?

La formación de todo cinéfilo nunca podrá ser completa. No es humanamente posible verlo todo, especialmente cuando la vida misma no se compone de largas horas-nalga en compañía de un reproductor de dvd y una televisión.

Pero aún así no dejo de darme la oportunidad de visitar los clásicos que por muchos años me eludieron. A veces han resultado gratos descubrimientos, y en otros me han servido para corroborar que el tiempo no es generoso con algunos filmes que en su tiempo fueron considerados novedosos, subversivos, o clásicos en automático.

Pienso en las películas del Santo que en su momento me parecieron espeluznantes y ahora que las recupero en dvd, me provocan un pensamiento que me taladra hasta el cerebelo “que pinches están y que pendejo estaba yo”. Hay cosas que nunca cambian.

En fin, como ha sido mucho lo que he visto y poco e tiempo para escribir, vamos a tener una especie de muchas películas en pocas palabras. Ojo que mis clásicos probablemente nada tengan que ver con los tuyos. Pero al fin de cuentas mis noches son mejores que tus días.

Déjalo Ser

Extraordinario documental sobre la decadencia (no creativa) del grupo de rock más importante de todos los tiempos: The Beatles. Si bien son de sobra conocidos algunas de las secuencias de la cinta (el toquín en los estudios de Apple, la sentida interpretación de The long and winding road y el multicitado pleito entre Harrison y McCartney, la cinta está llena de pequeños detalles que nos permiten apreciar el lado creativamente desmadroso y delirante de este grupo. Ejemplo de ello es la improvisación al piano de Ringo y Paul, un momento en el que los conflictos internos del grupo no importaban y sólo existía el puro goce de la música.

Indispensable para los fanáticos de The Beatles, para los estudioso de la música pop, y en general para los nostálgicos irredentos e irredimibles.

Aún no disponible en dvd, su sarnoso servidor tiene en sus manos una copia de muy buena calidad que estaría deseoso de compartir. Ya saben cuál es el procedimiento.

Alemania: año cero

Después de la guerra no siempre hay serpentinas de colores y besos al azar. Por lo general ni siquiera es posible hacer recuento de daños en el tiempo en el que ni siquiera se sabe si lo mejor fue sobrevivir.

Obra maestra del neorrealismo italiano, Alemania año cero nos presenta a un grupo de sobrevivientes alemanes que día a día deben enfrentar la angustia brutal de la falta de trabajo, de comida, de un maldito techo que no esté a punto de venirse abajo. Un mundo en el que el sexo es moneda de cambio para cigarrillos y alimentos. Un mundo colapsado en el que los niños son presa de pervertidos depredadores. Un mundo en el que la pérdida y la muerte son alivios.

If...

Si acaso pudiéramos, decir lo que pensamos, actuar bajo nuestros (débiles) principios, rebelarnos contra la brutalidad y al mismo tiempo desquitar la rabia acumulada por los años de humillaciones.

Extraordinario film de Lindsay Anderson en el que se nos presenta un internado para varones en el Reino Unido situado en las antípodas de aquella escuela light de Sociedad de los Poetas Muertos, y en el que lo importante no es leer poesía sino sobrevivir ante las constantes humillaciones, las golpizas y la tortura.

La violencia engendra violencia y eso se refleja en un final particularmente brutal en el que el único llamado a la cordura recibe como respuesta un balazo en la frente. Indispensable para todo aquel estudiante que se encuentre hasta la madre no solo de compañeros y docentes, sino de todo aquel que tenga algo que reclamarle a un sistema escolar podrido y corrupto.

Glen or Glenda?

Una cinta: malhecha, cursi, aburrida, incoherente, absurda, inepta, estridente y todo lo malo que se puedan imaginar pero al mismo tiempo… encantadora!

Y es que este primer filme del auteur por excelencia, Ed Wood, es el anuncio de todo lo que vendrá después en películas delirantes como La novia del mounstro y Plan 9 del espacio exterior, en las cuales se confirma que este señor carecía por completo del más mínimo asomo de talento, pero eso sí, le echaba hartas ganas a la filmada en lugar de estar chillando por ahí quejándose de que no hay financiamiento gubernamental para filmar.

Me parecen fascinantes los filmes de Ed Wood porque, entre toda su malhechura, tenían algo casi imposible de encontrar en el cine mexicano contemporáneo (de los 80’s pa’ acá): nunca fueron cintas pretenciosas, nunca pretendieron tirar netas o cambiar el mundo. Sólo eran el reflejo de un hombre desesperado por sobrevivir en el caníbal mundo del cine, y que a pesar de acumular fracaso tras fracaso nunca se rindió.

Como de costumbre, las mentadas de madre son bienvenidas.

Los Emos y el cine

Los Emos y el cine


Aunque recientemente se puso de moda defenestrar y darle sus madrazos a la tribu urbana conocida como Emos, es obligación del Cinéfilo Sarnoso, consciente de su labor social, el rescatar las raíces de este movimiento y su registro en el cine.

Después de una ardua búsqueda, encontré el origen de estos peculiares jovenazos en la cinta Calzónzin Inspector, realizada por Alfonso Arau en 1974. Gracias a YouTube (¿Tu tubo? ¿tú en el tubo?) puedo compartirles algunos fragmentos en los que aprece el primer Emo mexicano:

Ah!, y a los que se ofenden por todo les comento que los Emos, darketos, punks, metaleros, hippies, bikers y todos aquellos que se sientan parte de una tribu urbana merecen y reciben todo mi respeto. Pero ya ven que me encanta estar molestando al prójimo.

Haz Patria: Besa a un Emo!

La memoria musical del Cinéfilo Sarnoso

La memoria musical del Cinéfilo Sarnoso


La memoria del Cinéfilo Sarnoso no se limita a batallas espectaculares, amores trágicos, mostros espeluznantes y alienígenas cachetones. Más de una vez salí de una decrépita sala de cine tarareando la melodía principal de la película recién vista, a veces con el impulso irrfrenable de conseguir, a como diera lugar, el soundtrack completo.

Gracias a la internet (en serio, lo correcto es decir "la" no "él"), me ha sido posible conseguir casi toda la música que descubrí sentado frente a la pantalla de plata.

Igual me siguen eludiendo alguna grabaciones, como la desgarradora interpretación de Pedro Infante a "El capiro", misma que aprece en distintas escenas de La vida no vale nada. Ya consulté con los expertos del tema y me dicen que Pedrito jamás grabó la canción, pero no importa, quizá algún día aparezca por ahí en alguna recopilación.

Por lo pronto les quiero compartir algo de la música que me resulta significativa. Para su comoidad la dividí en dos archivos. La calidad no es muy buena, pero si hay algo en particular que les agrade, quizá podría hacer algo por ustedes.

Disco 1

1. 2046 – Peer Raben – Adagio

2. Amelie – Yann Tiersen – Valse d’ Amelie

3. Another day in Paradise – Allen Toussaint – Soul sister

4. Before the sunrise – Kath Bloom – Come here

5. Betty Blue – Gabriel Yared – Betty et Zorg

6. Birdy – Peter Gabriel – Under lock and key

7. Blade Runner – Vangelis – Love theme

8. Blue Velvet – Julee Cruise – Mysteries of love

9. Cabret – Liza Minelli – Maybe this time

10. Casablanca – Dooley Wilson – As times goes by

11. Christiane F – David Bowie – Heroes

12. Closer – Damien Rice – Blower’s daughter

13. Colateral – Groove Armada – Hands of time

14. Easy Rider – Steppenwolf – The pusher

15. Faraway, so close – Nick Cave – Faraway, so close

16. Jarhead – Tom Waits – Soldier things

17. La Femme Nikita – Eric Serra – Learning time

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Disco 2

1. Magnolia – Aimee Mann – Wise up

2. Romeo + Juliet – Garbage – Crush No. 1

3. Rumble Fish – Stewart Coppeland – Don’t box me in

4. Run Lola Run – Franka Potente – Believe

5. Solaris – Edward Artemyev – Solaris

6. Taxi Driver – Bernard Herrmann – Theme from Taxi Driver

7. The Cook, The Thief, his Wife and his Lover – Michael Nyman – Memories

8. The row – Jane Siberry – It can’t rain all the time

9. The Hunger - Delibes - Viens Mallika Sous Le Dome Edais

10. The Last Temptation of Christ - Peter Gabriel - The Feeling Begins

11. The Phantom's Paradise - Paul Williams - Phantom's Theme

12. The Warriors - Eagles - In The City

13. Trainspotting - Lou Reed - Perfect Day

14. True Romance - Hans Zimmer - You're So Cool

15. Wild at Heart - Koko Taylor - Up In Flames

16. Y tu mamá también - Frank Zappa - Watermelon In Easter Hay

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Poesía y zapatos rotos

Poesía y zapatos rotos

¿Cómo hablarle de la importancia de la poesía al alumno que tiene que ir a la escuela con un par de zapatos a punto de desbaratarse?

¿Con qué ánimo puedo hablarles de Neruda, Benedetti y Sabines?

Desde ayer tengo esta tristeza. Y justo cuando hablé de ello con alguien la respuesta fué por demás cómoda y miserable: "Pues no salgas a la calle, así no ves la miseria del mundo".

Pero han de saber, mis queridos lectores, que dar clases es lo único que vale la pena en mi ámbito laboral.

Y cada uno de mis alumnos, así sean vagos, flojonazos o maledicientes, es un regalo maravilloso, una oportunidad extraordinaria de compartir las pequeñas y grandes cosas que me llenan (o me faltan) en la vida.

Así que no puedo cerrar los ojos y quedarme quieto, ni en este ni en otros casos.

A riesgo de ser malinterpretado, ya sé lo que voy a hacer. Lo que tengo que hacer.

Paradise Now: Sin bombas no hay paraíso

Paradise Now: Sin bombas no hay paraíso

Dirección: Hany Abu-Assad
Guión: Hany Abu-Assad, Bero Beyer
Fotografía: Antoine Heberle
Edición: Sander Voss
Intérpretes: Kais Nahef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel
Origen: Isarael, 2005 (con financiamiento francés y alemán).
Duración: 91 minutos.
DVD: Warner Independent Pictures (hay una versión poco recomendable en zona 4).

*

En nombre de Dios misericordioso. En su libro santo Dios dice: “Si recibes una herida, el pueblo ha recibido una similar”. Los tiempos como este llegan para que Dios reconozca a los creyentes y elija a los mártires. Dios habla con la verdad. Como respuesta a la injusticia, la ocupación y sus crímenes y para poder apoyar a la resistencia. He decidido realizar una operación mártir. No tenemos otra manera de pelear. Isarel ve la sociedad con y la equidad para los palestinos bajo el mismo sistema democrático como suicidio para el estado judío. Tampoco aceptarán un compromiso de dos estados aunque no sea justo para los palestinos. O aceptamos la ocupación par siempre o desaparecemos. Hemos intentado acabar con la ocupación con medios políticos y pacíficos. A pesar de todo, Isarael continúa haciendo colonias, confiscando tierras y llevando a cabo limpiezas étnicas. Usan su maquinaria y su poder político y económico para obligarnos a aceptar su solución. O aceptamos la inferioridad o nos matan. Como mártir no le temo a la muerte. Así es como superaré sus amenazas y saldré victorioso sobre su fuerza política y militar. Moriré como mártir.

*

Said y Khaled, dos jóvenes mecánicos palestinos, reciben el llamado para sacrificarse en un atentado terrorista en una ciudad israelí. En el poco tiempo que les queda de vida deberán grabar un mensaje en video para justificar el ataque, despedirse sin decir adiós de las personas que aman, y cuestionarse si tiene sentido el tratar de solucionar la violencia y la opresión con más violencia.

Visión sin esperanza del conflicto palestino-israelí en el que si bien se plantea la necesidad de responder a una vida de sometimiento con las únicas y terribles armas con que se cuenta, al mismo tiempo se cuestiona la validez de las acciones que conllevan el sacrificio de inocentes.

No es mi intención dar pie a una cadena en la que se ataquen y defiendan los distintos apoyos a cada uno de estos pueblos. Prefiero recordar (y recomedar) el documental Promesas en el cual, y a instancias de los realizadores, conviven libremente niños de distintos credos, países y religiones, sin poder creer que ese que se supone es su enemigo, es igual a él. No es un mounstro, es un ser humano con el que puede reír, llorar, jugar futbol e inclusive tener competencias de eructos.

La violencia engendra violencia. Eso es inevitable.

Cierro el texto de este post con un poema de Nezahualcóyotl:

¿Alguien verá cesar la desdicha?
¿Alguien ha de ver cesar
la amargura, la angustia del mundo?
Solamente se viene a vivir
la angustia y el dolor
de los que en el mundo viven...

Trailer de la película (sin subtítulos):

Sympathy for Mr. Vengeance: La cadena sin fin de la violencia

Sympathy for Mr. Vengeance: La cadena sin fin de la violencia

Dirección: Park Chan-wook
Guión: Park Chan-wook
Fotografía: Kim Byeong-il
Edición: Kim Sang-beom
Intérpretes: Shin Ha-kyun, Bae Du-na, Lim Ji-eun
Origen: Corea, 2002
Duración: 121 minutos.
Aspecto en pantalla: 2.35:1
DVD: Tartan Video

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Ryu, un joven sordumudo, busca desesperadamente conseguir el dinero que le permitirá realizar una operación que salvará la vida de su hermana. En el transcurso perderá un riñón y se involucrará en un secuestro.

Desoladora cinta esta de Park Chan-wook, en la que de manera por demás trágica, nos presenta a personajes al límite de la desesperación y que ante la imposibilidad de atenerse u obtener respuesta de los procederes del mal llamado comportamiento ”civilizado”, no queda sino tomar en las propias manos la búsqueda de la venganza, de la aniquilación de aquel que nos arrebató lo más querido, lo único entrañable. Ajuste de cuentas bañado en sangre y locura. Venganza brutal sin sosiego, sin compasión, sin recompensa.

Park Chan Wook nos presenta un conjunto de almas atormentadas para las cuales la redención, o por lo menos el consuelo, son lujos más allá de los espasmos de la violencia. Porque si, la sangre corre, si, la rabia y el rencor afloran a golpes de mazo pero… al final queda la misma rabia sorda y la desgarradora certeza de que no hay cúmulo de muertes que nos devuelvan la vida.

Aunque es una cina terriblemente depresiva, Chan Wook no deja de ver con ternura a sus personajes. No son monstruos terribles merecedores de las llamas del infierno. Son ángeles caídos esperando una muerte que brilla en el filo de la navaja.

Demasiadas películas para olvidar, pero...

Demasiadas películas para olvidar, pero...

Estimados amigos, visitantes, anónimos y detractores:

Después de un largo período sin postear regreso a las andadas con u dejo de tristeza. Y es que en todo este tiempo que tenía sin escribir, si bien pude ver decenas de películas, ninguna de ellas me movió la necesidad de compartir con mis lectores el posible gozo, sufrimiento o hilaridad provocadas.

Lo que me movió a regresar fue (además del regaño de Palinuro) una sencilla línea de diálogo en una película terriblemente mala:

“Cuando llueve, las almas de los muertos caen a la tierra.”

Probablemente olvide el nombre de la película, intercambie el dvd por un rollo de papel higiénico, o nunca vuelva a ver cine de horror asiático, pero esa línea me parece extraordinaria. Pueden juzgarme mis queridos críticos sobre mi terrible error o macrocósmica estupidez por apreciar estas palabras, pero por lo menos, por un instante sentí que mis 32 pesos no fueron a dar a la basura.

A partir de este pequeño descubrimiento decidí compartirles algunas de mis frases cinéfilas favoritas. Sin un orden particular, incluí la frase, el nombre de la película y el director. Agradeceré que en los comentarios me compartas tus preferidas:

“Desde que el maíz es gringo, hasta los puercos hablan inglés.” A toda máquina, Ismael Rodríguez.

“Francamente querida, me importa un bledo.” Lo que el viento se llevó, Victor Fleming.

“Aléjate de ella, perra.” Aliens, James Cameron.

“No sé por qué pagan por algo que pueden ver gratis en sus casas.” The Simpsons Movie.

“Señores, no pueden pelear aquí. Este es el cuarto de guerra.” Dr. Strangelove, Stanley Kubrick.

“Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar.” El Padrino, Francis Ford Coppola.

“El horror, el horror.” Apocalipsis ahora. Francis Ford Coppola.

“Lo siento, no puedo, está más allá de mi control.” Relaciones peligrosas, Stephen Frears.

“Siempre nos quedará París.” Casablanca, Michael Curtiz.

“¿Estás hablándome a mí?.” Taxi Driver, Martin Scorsese.

“¡Aquí está Jhonny!” El resplandor, Stanley Kubrick.

“¡Yippie kay-yay, motherfucker! Die Hard, John McTiernan.

“Pude haber sido alguien.” Nido de Ratas, Elia Kazan.

“Muéstrame el dinero.” Jerry McGuire, Cameron Crowe.

“Sra. Robinson, ¿está tratando de seducirme?” El graduado, Mike Nichols.

“¡Baby wants to fuck!” Terciopelo Azul, David Lynch.

“¡It’s alive!” Frankenstein, James Whale

“Todos esos momentos se perderán. Como lágrimas en la lluvia.” Blade Runner, Ridley Scott.

Bienvenidas serán sus sugerencias...