El sabor de la sandía: el sabor de tu cuerpo en mi boca

Dirección: Tsai Ming Liang
Guión: Tsai Ming Liang
Fotografía: Liao Pen Jung
Edición: Chen Sheng Chang
Intérpretes: Chen Shiang-chyi, Lee Kang-sheng, Lu Yi-ching, Yang Kuei-mei
Origen: Taiwán, Francia, 2005
Duración: 115 min.
Aspecto en pantalla: 1.85:1
DVD: Cameo

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En un futuro no muy lejano en el que la falta de agua hace que los seres humanos opten por el jugo de sandía, una mujer solitaria y un actor de películas pornográficas desarrollan una relación marcada por la soledad y la desesperación, en una ciudad sórdida que se muere de sed poco a poco.

No me resulta posible describir de manera adecuada la trama de este film ya que, aparentemente, no hay una historia que relatar. Somos testigos de una serie de viñetas en las que, aparentemente y por medio de números musicales increíblemente vistosos y de secuencias que rayan en la pornografía, somos testigos de las emociones y deseos de los protagonistas.

Con secuencias de verdadera antología como aquella en la que una mujer sostiene la mitad de una sandía entre las piernas mientras un hombre masturba a la sandía, el director nos presenta un film insólito que trasciende las posibilidades de ser clasificado y por tanto, de compararlo con otras cintas.

Susceptible de ser amado u odiado, les garantizo que a nadie dejará indiferente.

Llamada de auxilio no. 1

¿Alguien tiene esta película?, debe ser una maravilla del humor escatológico.

Perfume de violetas: La misoginia desbordada

Dirección: Maryse Sistach
Guión: José Buil, Maryse Sistach
Intérpretes: Ximena Ayala, Nancy Gutierrez, Arcelia Ramírez, María Rojo, Luis Fernando Peña
Fotografía: Servando Gajá
Edición: Jose Buil y Humberto Hernández
Supervisión musical: Annette Fradera
Origen: México, 2000
Duración: 90 minutos
Aspecto en pantalla: 1.85:1
DVD: Distrimax

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En la ciudad de México, dos adolescentes desarrollan una amistad que se verá truncada de manera trágica por las situaciones adversas que una de ellas debe enfrentar, principalmente un núcleo familiar en crisis permanentes, la imposibilidad de controlar su espíritu rebelde, y las agresiones de las que es objeto por parte de su hermanastro y el chofer de un pesero.

Ya desde su película anterior Anoche soñé contigo, Maryse Sistach había dado muestras de una lamentable misoginia solo equiparable al mal gusto de los directores de películas de cabareteras.

En este caso, Perfume di violetas hace todo lo posible por enfrentar a una de sus protagonistas a todas las posibles vicisitudes posibles porque, además de vivir en la miseria, tener padres gandallas, ser violada frecuentemente por un chofer de pesero, además y pos si esto a usted le pareciera poco, tiene incontinencia urinaria. ¿Por qué de una vez no la infectaron de sida?.

Entiendo que no hay que confundir realismo con realidad, pero en su búsqueda de ofrecer un relato sobre lo difícil que resulta ser una adolescente en barrio perdido del D.F., Sistach creo una trama caricaturesca en la que no hay espacio para la redención sino exclusivamente para la exaltación del jodidismo que le resulta tan grato a directores como Arturo Ripstein, Alejandro González Iñarritu, o Gerardo Tort.

No pongo en duda la posibilidad (o la certeza) de que estas historias se repitan todos los pinches días pero, si quiero la realidad, entonces me basta con verme en el espejo. Si quiero un cine que me permita por un momento, soñar con un mundo en el que es posible ir más allá de la miseria cotidiana, que vaya más allá de la violencia como espectáculo, que no trate a sus personajes como meros objetos a los que, simplemente, les pasan cosas, entonces tengo que ver en otros lados, pero no en el cine mexicano reciente.

EL cinéfilo sarnoso también festeja a las madres en su día !

Les comparto la tarjeta que le voy a regalar a mi señora madre.

La hora del lobo: el descenso a la locura

Dirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Fotografía: Sven Nykvist
Edición: Ulla Ryghe
Música: Bach, Mozart
Intérpretes: Liv Ullmann, Max Von Sydow, Erland Josephsson
Origen: Suecia, 1968
Aspecto en pantalla: 1.33:1
Duración: 89 min.
DVD: MGM

3 de la mañana. La hora del lobo. La hora ideal para morir. La hora trágica para nacer. La hora en que despertamos aterrados por las pesadillas y en la que no es posible conciliar de nuevo el sueño. La hora en que el inconsciente da rienda suelta a los demonios que ignoramos durante el día.

En una remota isla, un pintor vive atormentado por alucinaciones en las que se aparece una vieja amante y que llega a compartir con su propia esposa al extremo de intentar asesinarla.

Sorprendente (y atemorizante) cinta de horror gótico de Ingmar Bergman en la que lleva a extremos enloquecidos la de-construcción de su cine que había iniciado con Persona (1966) y en la que, aprovechando el rechazo de Liv Ullmann para convertirse en su esposa a pesar de encontrase embrazada, crea una compleja cinta sobre los fantasmas y demonios que anidan en la mente de los artistas. Me pregunto cuantos de estos demonios, cuanta de la culpa de su protagonista principal (Max Von Sydow) tuvo un carácter autobiográfico. Y cuantos de nosotros seríamos capaces de compartir nuestra propia y miserable demencia, de exponerla ante el otro y demostrarle que lo poco de bondad, lo poco de ternura y compasión que anida en nuestro corazón, nunca podrán compararse con la crueldad, la violencia, la enfermedad y la perversión que están ahí, esperando para explotar en el rostro de aquellos que dicen amarnos.

Como de costumbre, la fotografía de Sven Nykvist es extraordinaria. No deja de sorprenderme la capacidad de este señor para crear mundos insólitos con recursos tan limitados como los que se pueden apreciar en la galería de fotos incluida en l dvd.

Por cierto, en el muy interesante documental sobre la realización de la cinta, los clips se presentan en formato widescreen, mientras que la película se encuentra en formato estándar de televisión. Que manera de echar a perder lo que de otra manera es una versión impecable.