Intimidad: Cuerpos que se unen, almas que se alejan

Intimidad: Cuerpos que se unen, almas que se alejan

Dirección: Patrice Chéreau
Guión: Patrice Chéreau, Anne-Louise Trividic
Fotografía: Éric Gautier
Música: Eric Neveux
Edición: François Gedigier
Intérpretes: Mark Rylance, Ferry Fox, Timothy Spall
Origen: Francia
Duración: 119 min.
Aspecto en pantalla: Pan and Scan 4x3.
DVD: Miserable versión de Videomax.

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- Un día, hace un año, los dejé. Me fui a casa de un amigo. Pueden pasar cosas así, cosas muy sencillas. Llega la última noche que pasarás en casa, en un casa con esposa y familia. En la mañana abres una puerta y la cierras. Si la casa está vacía, eso ayuda.

- Cuando estás con alguien hay un breve período en el que das desinteresadamente. Sin que ninguno lo pida. Porque más adelante sólo se hacen demandas.

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Jay, hombre atormentado por un pasado infeliz pero en el que por lo menos tenía esposa e hijos (triste consuelo, ja), trabaja como jefe de barra en un club nocturno y tiene esporádicos encuentros sexuales con una mujer, Claire, de la que prácticamente no sabe nada. El sexo, además de ser rápido, no tiene el menor asomo de afecto, más que proporcionar placer resulta convertirse en una frustración que no hace sino acrecentarse con cada episodio. Un mal día Jay decide seguirla para descubrir que Claire tiene marido. Intrigado por ese simpático conductor de Taxi, Jay decide trabar amistad con él hasta que, como cualquier espectador avezado adivinará, Claire lo descubre y confronta.

Primer película en inglés de Patrice Cherau en el que su casi glacial estilo para narrar historias se ve acentuado tanto por sus intérpretes como por el mismo ambiente de Londres, que si bien no llega a ser un personaje, si resulta una presencia ominosa que rodea a los protagonistas.

No voy a discutir las secuencias de sexo casi explícito. No le veo el punto. Lo que me parece interesante es el pensar en todo lo que desconocemos de las personas con que tenemos sexo aunque sea una sola vez. Si bien tenemos acceso a un cuerpo, jamás nos serán cognoscibles sus deseos, sus frustraciones, sus objetos de amor. No somos más que un montón de carne listo para que el otro satisfaga o por lo menos entretenga sus deseos. Pero además me pregunto ¿nos gustaría saber más del otro?, por lo menos yo ya no lo deseo ¿qué puede haber ahí que no se haya dicho antes? ¿en verdad nos interesa que nos transmitan sus frustraciones responsabilizándonos de las mismas?

Bien lo decía la canción de Jane’s Addiction: Sex is violent.

Irregular con algunos momentos notables, pueden conseguir esta cinta por menos de 50 pesos en casi cualquier tienda de dvd’s.

Jesus Camp: Forjando el odio y la intolerancia desde la más tierna infancia

Jesus Camp: Forjando el odio y la intolerancia desde la más tierna infancia

Dirección: Heidi Ewing, Rachel Grady
Edición: Einat Sidi
Camarógrafos: Mira Chang, Jenna Rosher
Origen: USA, 2006
Duración: 86 minutos.
Aspecto en pantalla: 1.33:1
DVD: Magnolia Pictures

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No me sorprende, que con esa clase de entrenamiento y disciplina, esos jóvenes estén listos para suicidarse por la causa del Islam. Quiero ver gente joven que esté tan comprometida con la causa de Jesucristo como los jóvenes del Islam. Quiero verlos ofrendando sus vidas al evangelio de manera tan radical como lo hacen en Pakistán e Israel y Palestina y todos esos lugares.

Becky Fisher

América es el país elegido por Dios.

Levi

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Ojo, antes de leer que quede claro que en ningún momento voy a atacar la fe de las personas. Esta cinta se refiere a un sector muy particular de un grupo religioso y en ningún momento pretende representar a una comunidad en forma global.

Espeluznante documental sobre un campo de verano en el que los niños pertenecientes a familias evangélicas cristianas son entrenados para reforzar sus creencias (entre ellas la que refiere a que eso del calentamiento global y el cambio climático son mentira).

¿Por qué espeluznante?, porque además de que se ofrecen pláticas relativamente inocuas y en las que curiosamente jamás se toma a la Biblia como una referencia, también hay aspectos peligrosamente relacionados con la agenda política de la extrema derecha de los EU. Ejemplo de ello es la charla sobre el aborto y el cómo se le pide a los niños que recen porque sea elegido a la suprema corte de justicia un juez total y absolutamente conservador y, en el colmo de la absurdidad, de la sinrazón y de la estupidez, se presenta una imagen de George Bush en tamaño natural para que sea cuasi-adorada y bendecida como parte de un culto.

¿Será acaso que Dios es republicano?

Si ustedes creen que sea correcto adorar a semejante monstruo, entonces les suplico que se cambien de inmediato a otro blog.

Pero ahí no para la cosa. El líder de este grupo particular (Ted Haggard) se reúne todos los lunes con el todavía presidente de los USA para discutir todo aquello que de interés les resulta a los evangélicos. Por ejemplo, que en las escuelas se enseñe de forma simultánea la teoría creacionista del ser humano y la teoría evolucionista.

Los directores prescinden de cualquier narración que acompañe a las imágenes, lo que hace aún más impactante lo que se nos presenta ya que, al no haber una opinión de los mismos, sólo quedan las acciones y las palabras de los protagonistas, mismas que para algunos serán la prueba maravillosa de que los USA salvarán al mundo a través de la religión, y para otros (como su servidor) solo es un reflejo de la triste mezcla que resulta de tratar de unir la religión y la política.

Triste y al mismo tiempo terrorífica, este documental nos demuestra que el ser humano seguirá haciendo todo los posible por hacer a un lado cuanto sea necesario con tal de implantar el obscurantismo, negar la inteligencia, y ya de pasadita, no faltaba más, acabar de joderse al planeta.

Y por último, Backy Fisher, la “pastora” evangélica me parece que debe tener su lugar al lado de señores como Jack Torrance, Darth Vader, Enrico DeMartino y Gollum.

Ok, algo más. Hay un profunda ironía en que este campamento se lleve a cabo en Devil’s Lake en Dakota del Norte.

Muchas veces me han preguntado...

Muchas veces me han preguntado...


Querido Cinéfilo: ¿Dónde carajos puedo conseguir las películas mafufas que comentas en tu pitero blog ?

La respuesta es sencilla ya que como es evidente, su servidor raramente se acerca a los Blockfucksters y prefiere conseguir su matertial en el bajo mundo de la piratería aledaña a el mercado de San Juan de Dios y con personas que ustedes NO quieren conocer. En serio.

Pero ya si sus ansias cinéfilas los devoran o desean explorar una de las 1000 y un cosas que pueden hacer con su cuerpo si están solos, les recomiendo que le caigan al Amor Fou, videolub alternativo ubicado en la calle de Pino Suárez Núm. 726, entre Eulogio Parra y Arista. Ahí pueden encontrar, además de un importante catálogo de títulos de arte y una que otra del Santo, a dos cinéfilos de hueso colorado, Anel y Claus, que estarán más que dispuestos a charlar sobre cine y hacerles recomendaciones. El horario de atención es de 16:00 a 23:00 hrs. de martes a domingo.

Lléguenle a su página:

http://www.amourfou.com.mx/

Sonata de Otoño: Leyendo a Ingmar Bergman

Para ti yo era una muñeca con la que jugabas cuando tenías tiempo. Si estaba enferma o lloraba me confiabas a la niñera o papá. Tú ibas a trabajar a habitación, donde nadie podía estorbarte. Yo me quedaba ante la puerta y escuchaba. Cuando hacías una pausa para tomar café, me atrevía a entrar para ver si de verdad existías. Tú eras tan amable pero se te veía ausente. Si te preguntaba algo, apenas contestabas. Me sentaba en el suelo y que contemplaba; eras alta y hermosa. La habitación estaba fresca, bien ventilada, los visillos cubrían las ventanas, afuera el viento movía el follaje, todo estaba bañado por un resplandor verde. A veces me dejabas ir contigo hasta la bahía; llevabas un vestido de verano largo y lleno de pliegues que permitiera entre ver tus pechos, que eran tan hermosos; ibas descalza y que habías recogido el cabello en una gruesa trenza. Te gustaba mirar el agua, que era clara y fría; podías ver las grandes piedras al fondo, y también las algas y los peces. Te mojabas los cabellos y las manos. Como tú eras siempre tan elegante, yo también quería serlo. Llegué a ser muy exigente con la ropa, siempre temerosa de que no te gustara mi aspecto. Yo me encontraba fea, delgada y angulosa, con grandes ojos saltones, labios gruesos y feos, sin cejas ni pestañas, brazos demasiado largos y pies demasiado grandes..., en fin, que me encontraba casi repugnante. Pero tú no demostraste casi nunca el menor interés por mi aspecto, sólo una vez dijiste: "Creo que debiste haber nacido niño", y te echaste a reír para que no me entristeciera. Pero me puse triste, claro. Lloré en secreto durante toda una semana, porque tú odiabas las lágrimas..., las lágrimas ajenas. Y un día, súbitamente, al pie de las escaleras estaban tus maletas y tú hablas por teléfono en una lengua extranjera y yo corría a mi cuarto y pedía a Dios que ocurriera algo que te impidiera viajar, la muerte de mi abuela, o un terremoto, o una avería en todos los aviones, pero tú siempre te ibas, las puertas siempre quedaban abiertas y había corriente de aire en la casa y todos hablaban a la vez y tú me abrazabas y besabas varias veces, me mirabas y sonreías; despedías una fragancia buena y extraña y tú misma eras también extraña, ya estabas en camino, no me veías; yo pensaba "ahora se detiene el corazón, ahora me muero de tanto daño que me hace, nunca más estaré alegre, sólo han pasado cinco minutos, como voy a resistir este dolor durante meses".

Mis estimadísimos lectores, los invito a leer el guión completo de esta extraordinaria cinta: Pueden descargar el archivo en este vínculo:

http://rapidshare.com/files/57230393/Ingmar_Bergman_-_Sonata_de_oto_o.rar.html

Match Point: La seducción, la culpa, el crimen...

Match Point: La seducción, la culpa, el crimen...

Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Fotografía: Remi Adefarasin
Edición: Alisa Lepseleter
Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Brian Cox
Origen: UK
Aspecto en pantalla: 1.85:1
Duración: 126 minutos.
DVD: Espantosa edición de Distrimax en formato full-Frame

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- ¿Tu padre era un trabajador del aceite que se especializaba en etiqueta?

- El era un hombre austero.

- El padre de Chris era un fanático religioso.

- Encontró a Jesús después de perder ambas piernas.

- Lo siento, pero no me parece un intercambio justo.

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Chris, un tenista venido a menos, intenta sobrevivir al fracaso de su carrera dando clases de tenis en un club privado. En este conoce a un joven con el que desarrolla cierta amistad que lo lleva a conocer a su hermana, pero también a la prometida de su nuevo (y asquerosamente rico) amigo. La historia deriva en un triángulo amoroso en el cual somos testigos de la desintegración moral de Chris y de las acciones que toma con tal de no renunciar al estilo de vida al que se ha acostumbrado.

Así como hay un instante terrible en que nos detenemos a apreciar lo que se encuentra en la punta del tenedor, hay un momento en el que la pelota se detiene en el borde de la red y las posibilidades de triunfo y fracaso se igualan.

Pero hay triunfos con sabor a culpa y amargura. Como en este caso en que nuestro personaje, al ser incapaz de solucionar el dilema moral en el que se metió, opta por una opción brutal en la que aparentemente se disuelve el conflicto, a coste de cargar para siempre el peso de la culpa. Lástima que en la vida real la culpa sea algo tan raro de encontrar. Basta que se detengan en un semáforo y viendo a su alrededor se den cuenta de que a casi todo el mundo le vale madres su prójimo.

Después de muchos años de filmar comedias de bajo perfil que poco hacían por confirmar el genio del creador de Manhattan, Annie Hall y Hanna y sus Hermanas, Allen retomó la veta cínica y prticularmente amarga del realizador que ya se había anunciado en Crímenes y Pecados. Una tendencia en la cual parece certificar que, en efecto, no hay justicia en este mundo de mierda y es posible mentir, traicionar e incluso matar sin que haya consecuencias significativas, más allá de la culpa taladrante en la que se sabe que aquello que alguna vez fue objeto de la pasión se convierte en el peso de la culpa.

Indispensable para los que han sucumbido al deseo de la pasión prohibida y para todos aquellos que han traicionado, sido traicionados, o para quienes tengan contemplado escupir en el afecto que les han regalado.

Mi madre: ¡Qué bonita familia!

Dirección: Christophe Honoré
Guión: Christophe Honoré
Fotografía: lene Louvart
Edición: Chantal Hymans
Sonido: Pierre Befve
Interpretes: Isabelle Huppert, Louis Garrel, Emma de Caunes, Joanna Preis
Origen: Francia, 2000
Aspecto en pantalla: 1.85:1
Duración: 107 largos, larguísimos minutos.
DVD: Filmax Home Video

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Tu padre ha muerto. No pienso seguir mintiéndote. Pero debes admitir que soy peor que él. No me merezco tu respeto. ¿Qué crees que he hecho por las tardes todos estos años? ¿Por qué crees que te crió tu abuela? ¿Qué te pensabas? Mírame Pierre. Soy una puta.

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Pierre, adolescente de 17 años, llega de visita a casa de sus padres para pasar las vacaciones, con la particularidad de que la pareja ya no existe como tal. En un viaje repentino el padre muere, quedando Pierre sólo con su madre. El nuevo y abundante tiempo para conocerse resulta en el descubrimiento por parte de Pierre del desenfreno sexual de su madre.

Muy flaco favor le hace esta película al controversial (y delicioso) texto de George Bataille que mejor debería haberse quedado reposando en manos de los onanistas antes que servir de pretexto para una más de las pruebas de que no todo texto literario puede ser adaptado.

Quizá si se hubiera omitido la referencia a Bataille, esta podría haber sido un drama muy menor sobre el proceso de perversión (o rito de iniciación al placer) de un adolescente por su progenitora. Pero en manos de un director y guionista incapaz de generar un poco de tensión dramática entre sus personajes, lo que podría haber sido un estudio sumamente interesante sobre la relación cuasi incestuosa entre madre e hijo, se queda en una aburrida telenovela aderezada con un poco de escenas supuestamente fuertes o escandalosas que, si usted mi querido lector, ha leído los textos de Bataille, palidecen ante el poder de la palabra escrita.

Ideal para esas noches en que uno no puede conciliar el sueño, pero poco recomendable para aquellos que busquen la inspiración de sus fantasías.

En un mundo ideal podríamos ver esta película

¿ A poco no ?

Tiempo: para el amor y la ternura nunca hay, pero que tal para el odio...

Dirección, guión, edición: Kim Ki-duk
Fotografía: Sung Jong-moo
Música: Noh Hyeong-woo
Intérpretes: Sung hyun-ah, Ha Jung-woo
Origen: Corea, 2006
Duración: 96 minutos.
Aspecto en pantalla: 1.85:1
DVD: CAMEO

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- ¿Qué pasa? Sólo estaba mirando.
- Después de dos años ¿ya estás cansado de mí?
- Ni hablar.
- Regalaste a tu perro cuando te cansaste de él.

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Estoy loca ¿verdad? Quiero sacarles los ojos a las chicas que te miran. Siento tener siempre la misma cara aburrida.

*

¿Qué carajos te pasa? ¿Quieres que piense en otra mientras hacemos el amor?¿Para ti el amor es esto?

*

Seh-hee y Ji woo son una pareja de (mal) enamorados que se debaten entre un supuesto afecto y pleitos brutales en lugares públicos en los que, los celos enfermizos (¿hay de otros?) de ella y la consecuente preocupación de que su pareja deje de considerarla atractiva, la llevan a tomar la decisión de desaparecer durante meses acudiendo a un cirujano plástico para que le cree un nuevo rostro, esperando que su abandonado novio reconozca en ese nuevo rostro la mujer que alguna vez amó.

Melancólica reflexión del coreano Kim Ki-duk sobre la esencia misma del amor. ¿Qué es lo que amamos? ¿ideas? ¿rostros? ¿o nuestras obsesiones proyectadas en el otro?. O tal vez como dijera la Ninfa Vouyerista, quizá el amor se limite a el querer ser objeto del deseo del otro.

Múltiples y tristes reflexiones me provocó esta obra aunque, lamentablemente, a medio camino la narrativa argumental se vuelve cansada y repetitiva, lo que limita el impacto de una propuesta original, pero que, como a tantos directores asiáticos, les pasa lo de casi siempre, una idea original desperdiciada por finales piojosos (basta ver el cine de los hermanos Pang, de Hideo Nakara o de Ryuhei Kitamura).

Pero para el Cinéfilopiojoso, lo importa es lo que me llevo de una cinta, las oportunidades que me da para reflexionar sobre lo que vivo y no, sobre como muero y no, y sobre como no amo ni deseo hacerlo.

Pienso en el tiempo, el inevitable tiempo, ausente tiempo y tiempo perdido. Nos va marcando el rostro la cintura y los pensamientos hasta que nuestro rostro dice “esto es lo que nos hace la vida”.

Para algunos el tiempo y sus estragos son la fuente misma del terror, otros, dejamos las canas en su lugar y pedimos la siguiente copa y cigarro cuando es obvio que habría que detenerse.

Pero sobran los ingenuos que imaginan posible librar batallas que ya están perdidas. Que piensan que un cambio físico puede impactar directamente en el afecto. Valiente estupidez.

Sólo necesitaba un poco de respeto, lo que se supone era amor es ahora un perro atropellado en mitad del periférico.

Infiel: La tentación y la culpa

Dirección: Liv Ullman
Guión: Ingmar Bergman
Fotografía: Jorgen Persson
Edición: Sylvia Ingemarsson
Sonido: Gabor Pasztor
Intérpretes: Lena Endre, Thomas Hanzon, Kirster Henriksson
Origen: Suecia, 2000.
Duración: 154 minutos.
Aspecto en pantalla: ¿ 1.66:1?
DVD: Espantosa versión a partir de un viejo VHS puesta a la vena por los mercachifles de Quality Films, los amos de la pixelación y la malhechura en México.

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Un escritor entrado en años que reside solitario en una isla, imagina los protagonistas de su nueva obra, mismo que se materializan ante el para contra, y vivir en imágenes una historia de infidelidad. Su personaje principal, Marianne, está casada con un músico y tiene una hija, viviendo una aparente felicidad que sólo se ve rota cuando el mejor amigo de su esposo, David, se acerca a ella para tener una relación amorosa. Al aceptar ella se desencadenan una serie de eventos que culminan en una resolución por demás trágica pero que al mismo tiempo descubre que nadie es del todo inocente.

A partir de un magistral guión con tintes autobográficos del recientemente fallecido Bergman, Liv Ullman nos presenta una desgarradora historia de amor, traición, infidelidad, desengaño y culpa. Nadie sale libre de aquí, porque nadie es inocente. Todos acarrean su carga de soledad y miseria y la disposición, innata quizá, a traicionar a quien se supone nos ama. Porque, dime tu, me estimado lector, mi prójimo, ¿acaso nunca has sentido el dulce aguijonazo de la tentación?, y si caíste en ella… la brutal puñalada de la culpa?.

A partir de que tomamos la decisión de transgredir lo que nos resultaba sagrado, ya nada puede ser igual. Porque cada elección implica una renuncia, y si elijo probar la pasión de la nueva carme, renuncio a lo que pudo haber sido.

¿O tú crees que puede haber marcha atrás?

Recomendable para los que han sido traicionados, para los que traicionaron y, faltaba más, por lo que están al borde del dulce abismo de la tentación. Recomiendo también Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman, y El infierno de Claude Chabrol.

Ojo con el abismo, tú no lo miras, él te está mirando.

El Séptimo Sello: Jugando ajedrez con la muerte

Dirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Fotografía: Gunnar Fischer
Edición: Lennart Wallen
Intérpretes: Max Von Sydow, Gunnar Bjornstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekeroth.
Origen: Suecia, 1957
Duración: 92 minutos.
Aspecto en pantalla: 1.33:1
DVD: Zima

Con afecto para Daniela, porque ella así lo quiso.

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Quiero confesarme, pero mi corazón está vacío. Quiero que Dios me muestre su mano, que me enseñe su rostro, que me hable. Le suplico a el, pero no hay nadie ahí”

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Un caballero que retorna a casa después de participar en las cruzadas, tiene un encuentro con la muerte a la que le pide un poco más de tiempo de vida. Ella acepta pero sólo durante el tiempo que dure una partida de ajedrez. Continuando su viaje, el caballero y su sirviente encuentran un territorio asolado por la peste y en el que la llegada al destino no hace sino acentuar la indefensión de cada uno de los personajes.

Ríos de tinta han corrido sobre esta cinta de Bergman tratando de encontrar un significado en cada uno de sus planos, en cada palabra de diálogo, en cada gesto de desesperación. Los análisis sesudos, semióticos, filosóficos y apocalípticos ciertamente no son lo mío pero no puedo dejar de compartir los sentimientos que surgieron a partir de una secuencia en particular, cuando el personaje interpretado por Max Von Sydow se cuestiona sobre el sentido de una cruzada durante la cual nunca recibió una prueba de la existencia de Dios, ni siquiera una palabra, un gesto, una señal. Nada que le permitiera tener una fe a la cal aferrarse antes de hundirse en el abismo de la muerte. Pero solo hay silencio. Y creo este es el tema principal de la película, el silencio de Dios ante las plegarias del hombre. La certeza del abandono por parte de quien se supone es el creador. La inevitabilidad de la muerte a pesar de nuestros ridículos esfuerzos (cábalas, ejercicios, omisiones y precauciones) por alejar una fecha que habrá de cumplirse. La rabia y la desesperación al encontrarse de frente al vacío sabiendo que se hizo mal, que no se amó, y que la traición, la mentira y el despojo permearon las vidas.

Pero me llega una duda. ¿No será este silencio la única forma de demostrar la fe?.

Indispensable a 50 años de su estreno, recomiendo ampliamente esta película, particularmente si pueden ver además “A través de un cristal obscuro”, con su demoledora frase: “He visto a Dios. Y es una araña”.

Trailer en YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=4M3AQMHRufY