La habitación del hijo

La habitción del hijo

Dirección: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Lina Ferri
Fotografía: Giussepe Lanci
Edición: Esmeralda Calabria
Música: Nicola Povani, Brian Eno
Intérpretes: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giussepe Sanfelice
Origen: Italia, Francia 2001
Aspecto en pantalla: 1.85:1
Duración: 85 minutos.
DVD: Hechizo a partir del VHS editado por Warner (DVD no disponible en zona 4).

*

Con afecto y respeto para Doria y Jesús

Un padre, una madre, un hijo, una hija. Una familia aparentemente normal, con los problemas de todos, con la vida de todos y de nadie. Una familia que de pronto se ve golpeada por la pérdida de un hijo. Una familia que se da cuenta de que una vez pasados los funerales, una vez que se intenta seguir adelante con la vida que alguna vez se tuvo, se descubre que no es posible, que el quebranto crea zanjas que no es posible salvar. Y que los inútiles intentos por recuperar la normalidad sólo crean un vacío que por momentos se llena de rabia y otros de pura y llana desolación.

Desgarradora, emotiva sin ser empalagosa, sutil y brutal, La habitación del hijo es una reflexión desoladora sobre la pérdida, sobre las oportunidades perdidas, sobre el afecto y la resignación, sobre la fragilidad del ser humano en sus pequeños intentos por controlar la vida de aquellos a los que ama.

No existe dolor que se pueda equiparar a la pérdida de un hijo. Es un suceso que revierte el orden natural de las cosas. Los padres no deben ver partir a sus hijos. Porque no hay manera de enfrentar ese dolor, no hay manera de adormecerlo, quizás tan solo se pueda adormecer por un tiempo, pero siempre estará acechando en un rincón, en una palabra, en un pequeño gesto que nos recuerde que las llamas se fueron pero el dolor permanece.

Jesús, no tengo palabras que mitiguen tu pérdida, cada día me devano los sesos buscando en toda mi experiencia una estrategia, un camino, un pequeño faro en esta vida llena de arrecifes y escollos para ayudarte a mitigar esta terrible carga, esta cruel jugarreta del destino. Este horror sin palabras que quiero compartir contigo. Pero estoy perdido y no que decir.

Desde aquí les mando un enorme abrazo a Doria y a ti. Nuestras oraciones están con ustedes. Nuestro corazón también.

¿En verdad son las mejores?

¿En verdad son las mejores?

Las listas estilo “lo mejor de” nunca dejan satisfechas a los que se toman la molestia de leerlas y es que por lo general, los sesudos críticos que no tienen otra ocupación en su vida que ver películas, eligen cintas que quizá nosotros pobre mortales ni siquiera conocíamos y mucho menos tendremos la oportunidad de ver.

Y la verdad es que si bien los señores del Instituto del Cine Estadounidense (AFI) se toman muy en serio su trabajo, su servidor no se lo toma en serio y convoca a ustedes, mis poquísimos lectores a que sugieran categorías. Las mías son:

Las 10 mejores películas de ficheras.
Los 10 mejores cabrito western.
Las 10 mejores películas de Mario Almada.
Las 10 mejores películas de lucha libre (no sólo de El Santo vive el hombre).
Las 10 mejores películas de horror mexicanas (a güevo que incluiría El Escapulario y El Vampiro).

Las 10 mejores películas con un Bichir.

Pero por lo pronto se las paso… las listas de la AFI (en negritas con lo que estoy de acuerdo y no dudo en recomendar):

ANIMACIÓN
1.- Blancanieves y los Siete Enanos, 1937.
2.- Pinocho, 1940.
3.- Bambi, 1942.
4.- El Rey León, 1994.
5.- Fantasía, 1940.
6.- Toy Story, 1995.
7.- La Bella y la Bestia, 1991.
8.- Shrek, 2001.
9.- Cenicienta, 1950.
10.- Buscando a Nemo, 2003.

Omisión: Akira de Katsuhiro Otomo y El Gigante de Hierro de Brad Bird.

FANTASÍA
1.- El Mago de Oz, 1939.
2.- 'El Señor de los anillos: la comunidad del anillo, 2001.
3.- '¡Qué bello es vivir!, 1946.
4.- King Kong, 1933.
5.- Milagro en la Calle 34, 1947.
6.- Campo de sueños, 1989.
7.- Harvey, 1950.
8.- Atrapado en el tiempo (Groundhog Day) , 1993.
9.- El ladrón de Bagdad, 1924.
10.- Big, 1988.

Omisiones: Leyenda de Ridley Scott y La Rosa Púrpura del Cairo de Woody Allen.

MAFIA
1.- El Padrino, 1972.
2.- Buenos muchachos (Goodfellas) 1990.
3.- El Padrino II, 1974.
4.- Al rojo vivo, 1949.
5.- Bonnie y Clyde, 1967.
6.- Caracortada, 1932.
7.- Pulp Fiction, 1994.
8.- El enemigo público, 1931.
9.- Pequeño César, 1930.
10.- Caracortada, 1983.

Omisión: Nido de Ratas, de Elia Kazan.

CIENCIA FICCIÓN
1.- 2001: Odisea del Espacio, 1968.
2.- La Guerra de las Galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza, 1977.
3.- E.T. el extraterrestre, 1982.
4.- La naranja mecánica, 1971.
5.- El día que la tierra se detuvo, 1951.
6.- Blade Runner, 1982.
7.- Alien, 1979.
8.- Terminator 2: El día del juicio final, 1991.
9.- La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956.
10.- Volver al futuro, 1985.

Omisión: Solaris de Andrei Tarkovsky.

WESTERN
1.- Centauros del desierto', 1956.
2.- A la hora señalada, 1952.
3.- Raíces profundas' 1953.
4.- Sin perdón, 1992.
5.- Río Rojo, 1948.
6.- The Wild Bunch 1969.
7.- Dos hombres y un destino', 1969.
8.- Los vividores' 1971.
9.- La diligencia, 1939.
10.- La ingenua explosiva' 1965.

Omisiones: El bueno, el malo y el feo, y Erase una vez en el oeste de Sergio Leone.

DEPORTES
1.- Toro salvaje, 1980.
2.- Rocky, 1976.
3.- El orgullo de los Yanquis, 1942.
4.- Hoosiers, 1986.
5.- Los Búfalos de Durham, 1988.
6.- El vividor, 1961.
7.- Caddyshack, 1980.
8.- El relevo, 1979.
9.- National Velvet, 1944.
10.- Jerry Maguire, 1996.

MISTERIO
1.- Vértigo, 1958.
2.- Chinatown, 1974.
3.- La ventana indiscreta, 1954.
4.-Laura, 1944.
5.- El tercer hombre, 1949.
6.- El halcón maltés, 1941.
7.- Con la muerte en los talones, 1959.
8.- Terciopelo azul, 1986.
9.- Crimen perfecto, 1954.
10.-Sospechosos comunes, 1995.

COMEDIA ROMÁNTICA
1.- Luces de la ciudad, 1931.
2.- Annie Hall', 1977.
3.- Sucedió una noche', 1934.
4.- Vacaciones en roma, 1953.
5.- Historias de Filadelfia, 1940.
6.- Cuando Harry encontró a Sally, 1989.
7.- La costilla de Adán, 1949.
8.- Hechizo de luna, 1987.
9.- Harold y Maude, 1971.
10.- Algo para recordar (Sleepless in Seattle) 1993.

DRAMA LEGAL
1.- Matar un ruiseñor, 1962.
2.- Doce hombres sin piedad, 1957.
3.- Kramer Vs. Kramer, 1979.
4.- El veredicto, 1982.
5.- Algunos hombres buenos, 1992.
6.- Testigo de cargo, 1957.
7.- ''Anatomía de un asesino'', 1959.
8.- ''A sangre fría'', 1967.
9.- ''Un grito en la oscuridad'', 1988.
10.- ''El juicio de Nuremberg'', 1961.

ÉPICA
1.- Lawrence de Arabia, 1962.
2.- Ben-Hur, 1959.
3.- La lista de Schindler, 1993.
4.- Lo que el viento se llevó, 1939.
5.- Espartaco, 1960.
6.- Titanic, 1997.
7.- Sin novedad en el frente, 1930.
8.- Salvando al soldado Ryan, 1998.
9.- Rojos, 1981.
10.- Los Diez Mandamientos, 1956.

Omisiones: Kagemusha, Ran y Los Siete Samurai de Akira Kurosawa. Erase una vez en América de Sergio Leone. 1900 de Bernardo Bertolucci.

Stan Winston - 1946-2008

Stan Winston 1946-2008

Me miro a mi mismo en el espejo. Siento las cosas obscuras y las creo y las dibujo y las esculpo o las comparto con las personas que trabajan conmigo y que aman el concepto de arrancarle la cabeza a alguien. Amo el concepto de crear una creatura porque tengo eso en mí. Pero también soy la persona más pacífica que hayas conocido. Nunca he tenido un arma, no puedo matar una mosca, no sé cómo hacerlo, pero creo que parte de ello es porque vivo de forma experimental. Todos mis aspectos obscuros salen en mi arte y en lo que hago.

Creo fervientemente que las personas que piensan que las películas de horros son malas para los niños no hacen otra cosa sino inculcar sus propios miedos en ellos. Cuando era un niño, me encantaba ir al cine. No podía esperar por la siguiente película de monstruos. No podía esperar por la siguiente cosa horrible que pudiera ver, la bestia que quería ver. Y yo era un niño bueno. Pero tenemos eso. Ese es tu remedio. Todos tenemos temores de los que tenemos que liberarnos. Así que ¿por qué no hacerlo en un cine donde es seguro? ¿Por qué llevarlo a casa contigo? ¿Por qué ir a la cama de noche con temor de lo que hay ahí afuera?

Ve al cine, asústate, consigue tu dosis, sal de ahí diciendo “bien, ya tuve suficiente miedo por el día de hoy.” Ahora puedo divertirme. Ahora puedo gozar. Ahora puedo amar. Y puedo ir a otra película. Esta me hará reir y esta me hará llorar y esta me hará querer estar enamorado y esta me hará sentirme mejor con respecto a la persona que amo. Y eso es lo que hacemos en las películas. Y es grandioso, catártico, saludable. Incluso las cosas más crueles son saludables.

Ese es mi punto de vista y yo mismo soy el ejemplo. He visto todas las películas violentas que hay que ver- He visto cada película de monstruos que pueda verse. Y no estoy ni fui afectado negativamente por ello. Si acaso, el efecto fue positivo.

Creaciones de Stan Winston:

Descanse en paz y que en dondequiera que esté, siga creando monstruos espeluznantes y dándole vida a la fantasía.

Lust, caution: Lujuria que ciega, amor que mata

Lust, caution: Lujuria que ciega, amor que mata

Dirección: Ang Lee.
Guión: James Schamus, Wang Hui-Ling.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Edición: Tim Squyres.
Música: Alexandre Desplat.
Intérpretes: Tony Leung, Tang Wei, Joan Chen, Wang Lee Hom, Tou Chung Hua.
Origen: Hong Kong / China / Taiwan, 2007
Aspecto en pantalla: 1:85:1
Duración: 158 minutos.
DVD: Focus Features (versión bucanera de San Juan de Dios)

*

En el Shanghai ocupado por los japoneses, un poderoso político es el blanco de un pequeño grupo terrorista. Para tender le una trampa y ejecutarlo, una joven se acerca poco a poco a su núcleo familiar y se da a la tarea de manifestarle su disposición para una aventura. Pero nada resultará como se espera ya que la seductora no podrá evitar enamorarse, y por tanto, en un gesto desesperado, traicionar todo aquello por lo que se supone estaba luchando.

La inclusión de una serie de encontronazos sexuales entre los protagonistas es el principal centro de análisis de esta cinta, cuestionando si el sexo presentado es real. A mí en lo particular, si quiero ver pornografía, me basta con sacara del arcón de los recuerdo mi colección de “Por chicuelinas volúmenes 1-18”, y francamente me resulta indiferente si fue real o no. Lo que de verdad es interesante es el retrato de la brutal ingenuidad de todos aquellos que alguna vez han sentido el espíritu revolucionario bailoteando en su pecho, y como a fuerza de creer en valores tan confusos como justicia y libertad son capaces de matar, violar y dejarse violar, traicionar e incluso, gesto supremo, renunciar a la muerte fácil para afrontar una ejecución tan inevitable como inútil. De qué sirve el maldito sacrificio si al final nada cambia.

Indispensable para todos aquellos que se han visto traicionados por el objeto de su afecto, o que no pudieron evitar traicionar.

Nota aparte: Extraordinaria fotografía del mexicano Rodrigo Prieto.

Pervertidos: Si lo suyo es ver mujeres asiáticas con axilas sin rasurar, esta cinta les proporcionará horas y horas de diversión manualmente solitaria.

Y antes de que vean el tráiler, les comento que en China, médicos probablemente emparentados con sus similares panistas jaliscienses, advirtieron a los asistentes a esta cinta que “no intentaran realizar las posiciones acrobáticas presentadas en la versión sin censura de esta cinta.

“La mayoría de las maniobras sexuales en Lust, Caution, son en posiciones corporales anómalas”, esto según Yu Zao, director de un hospital femenil en la provincia sureña de Guangdong. “Sólo las mujeres con cuerpos comparativamente flexibles y que tiene experiencia en yoga y gimnasia son capaces de desarrollar estas posiciones. Para la gente común, copiar estas posiciones llevará a un daño físico innecesario.”

Tan numerosos y tan pudorosos…

Sorcerer: El salario el miedo

Sorcerer: El salario el miedo

Dirección: William Friedkin
Guión: Walon Green
Fotografía: Dick Bush, John Stephens
Edición: Robert Lambert
Intérpretes: Roy Scheider, Francisco Rabal, Bruno Cremer, Amidou
Origen: USA, 1977
Música: Tangerine Dream, Keith Jarret
Duración: 121 minutos.
Aspecto en pantalla: 1.85:1
DVD: Miserable versión pan and scan de Universal

En un remoto país latinoamericano, cuatro hombres de distintas que huyeron de sus países por haber cometido crímenes de diversos tipos (fraude, robo, actos terroristas) son contratados para trasladar cargas de nitroglicerina a través de la jungla.

Cuatro hombres desesperados, perdidos, enloqueciendo lentamente. Cuatro hombres buscando la salida del infierno creado por sus decisiones. Cuatro hombres cargando a sus espaldas la inevitabilidad de la muerte. Cuatro hombres con la certeza de que ni siquiera un final feliz podrá ayudarlos a redimir sus culpas y escapar a su destino.

Después del fenomenal éxito de El Exorcista, William Friedkin se encontraba en los cuernos de la y con la posibilidad de elegir el proyecto que se le antojara. Para sorpresa de mucho eligió realizar un remake de la cinta El salario del miedo de Henri Georges Clouzot. La empresa fue por demás ardua y enfrentada con escepticismo por el estudio y la mayor parte de sus colaboradores. El resultado fue un escandaloso fracaso que inició una debacle personal de la que hasta la fecha no se ha recuperado Friedkin. Quizá mucho tuvo que ver el título en inglés, Sorcerer, el cual daba una impresión totalmente equivocada de la temática del filme.

Pero el fracaso sólo fue de taquilla ya que esta es una de las cintas más impresionantes que me haya tocado presenciar. No hay palabras para describir los niveles de tensión que alcanza este viaje al centro mismo de la locura y la desesperación. El tiempo le ha dado su justo lugar a esta película que ha pasado a convertirse en un objeto de culto para unos cuantos iniciados.

No disponible en México de manera legal, esta cinta puede conseguirse con su pirata de confianza. Para los tapatíos, el mercado de Santa Tere es la mejor opción dominical

Quiero compartirles la secuencia del río, misma que es un prodigio técnico en todos los niveles:

Visitor Q: Así que creías que tu familia era extravagante…

Visitor Q: Así que creías que tu familia era extravagante…

Dirección: Takashi Miike
Guión: Itaru Era
Fotografía: Hideo Yamamoto
Edición: Yasushi Yimamura
Intérpretes: Kenichi Endo, Shungiku Uchida, Kazushi Watanabe, Takuya Yamazaki,
Origen: Japon, 2000
Duración: 84 minutos
Aspecto en pantalla: 1.33:1
DVD: Tartan Video (por cierto, próxima a desaparecer)

*

Me resulta imposible hacer una reseña relativamente convencional sobre esta desconcertante cinta (o video) de Takashi Miike, por lo que me limitaré a describir algunos de los eventos presentados:

El padre fornica con la hija prostituta.

El visitante come con frenesí y amablemente pide hielo.

El hijo golpea a la madre con un sacudidor de alfombras.

Los rufianes de la escuela obligan a defecar en público al hijo.

El padre fornica con un cadáver pero se queda “pegado”.

La esposa se prostituye.

La esposa se inyecta heroína.

El visitante sigue comiendo.

El reportero recibe un micrófono en el recto.

La hija filma y toma fotografías de sus clientes.

Los senos de la madre expulsan leche a chorros.

Padre y madre asesinan a los rufianes.

El padre combina masturbación y asfixia.

El visitante usa un paraguas para cubrirse de los chorros de leche.

Padre y madre serruchan cadáveres gozosamente.

El hijo decide estudiar recostado en un charco de leche.

La madre es feliz “despegando” con vinagre a su marido y el cadáver.

Y todos logran sus sueños y son felices para siempre.

Comedia de humor negro filmada en video con un presupuesto raquítico, Visitante Q representa una bofetada en el rostro del espectador pero no a manera de insulto. Una bofetada para despertar al que se encuentra adormecido por tanto cine basura y bodrios pseudointelectuales. Una bofetada para recordar que el mundo se mueve sin control más allá de morales, gobernadores, dioses y precauciones. Una bofetada para recordarte que todas las familias son disfuncionales (si también la mía y la tuya y la que algún día vas a tener, olvidar o mutilar).

Salvaje, cruel, violenta, incomprensible, obscena, necrofílica, sádica, maliciosa y… aunque no me lo crean, compasiva. En una palabra: indispensable!!!

Ahí les va el tráiler y una escena de armonía familiar (particularmente violentos, pueden herir susceptibilidades):

El corazón es traicionero por encima de todo: el infierno de ser hijo

El corazón es traicionero por encima de todo: el infierno de ser hijo

Dirección: Asia Argento
Guión: Asia Argento basado en la obra “autobiográfica” de JT Leroy
Fotografía: Eric Alan Edwards
Edición: Jim Mol
Intérpretes: Asia Argento, Jimmy Bennett, Dylan y Cole Sprouse, Michael Pitt, Peter Fonda, Brian Warner, Winona Ryder
Origen: USA, 2004
Duración: 97 minutos.
Aspecto en pantalla: Full frame 1.33:1
DVD: Chafamax Videomax

*

El corazón es engañoso y por sobre todo perverso. ¿Quién puede conocerlo?

Bien. Vamos a platicar un poco. Que esto quede muy claro. Yo soy tu madre. ¿De acuerdo? No te quería. Hice todo para deshacerme de ti. Si mi padre mu hubiera dejado te habría tirado por el inodoro.

*

Jeremiah, un niño de siete años que ha vivido casi siempre en casa de padres adoptivos, es devuelto con Sarah, su desquiciada madre biológica que entre otras linduras lo hace probar drogas, beber cerveza y permite que una larga cadena de novios eventuales lo golpeen, violen y pulvericen física y psicológicamente, mientras trabaja como prostituta, y bailarina exótica. Al ser rescatado por su abuela, Jeremiah es hecho prisionero internado en el campo de una secta fundamentalista cristiana en la que el abuso es disfrazado de disciplina.

Brutal filme de Asia Argento (hija de Darío) en el que retoma el supuesto relato autobiográfico de JT Leroy para introducirnos en un mundo de pesadilla donde inocencia es borrada de tajo a fuerza de golpes, hambre y drogas, y ante la indiferencia de una madre que hubiera preferido tirarlo por la taza de baño como un pobre despojo humano.

Lo que más me impacto de esta cinta es la manera fría, casi naturalista de la directora para presentarnos su historia (que es la de demasiados niños). El único pero que le pongo es la presencia distractora de Winona Ryder (como una psicóloga salida del infierno), Peter Fonda y Brian Warner (mejor conocido como Marylin Manson), que si bien desarrollan sus papeles de manera por demás competente, la familiaridad de sus personas le restan credibilidad al asunto. Claro que si de realidad se trata, basta con ver el horror que se refleja en el espejo.

En México el dvd fue editado en una versión bastante pinche por Videomax, con el ridículo nombre “Corazones Heridos”. Pueden encontrarla en los botaderos de Walmart por la ridícula cantidad de 32 devaluados pesitos.

El arcón de los recuerdos: Some like it hot!

El arcón de los recuerdos: Some like it hot!

Les comparto este delicioso diálogo entre Jack Lemmon y Joe E. Brown en la cinta que en México conocimos con el nombre de “Una Eva y dos adanes”, título que me parece mucho más adecuado que el español, “Con faldas y a lo loco”, y es que ya saben cómo se las gastan en la madre patria con eso de los títulos.

*

JOSEPHINE: Osgud, he de ser sincera contigo. Tu y yo no podemos casarnos

OSGUD: ¿Por qué no?

JOSEPHINE: Primero, porque no soy rubia natural.

OSGUD: No me importa.

JOSEPHINE: Y fumo, ¡fumo muchísimo!

OSGUD: Me da igual.

JOSEPHINE: Tengo un pasado horrible. Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista.

OSGUD: Te lo perdono.

JOSEPHINE: Nunca podré tener hijos.

OSGUD: Los adoptaremos.

JOSEPHINE: No me comprendes, Osgud. ¡Soy un hombre!

OSGUD: Bueno, nadie es perfecto.

Revisitando los clásicos: ¿Es posible recuperar el cine (tiempo) perdido?

Revisitando los clásicos: ¿Es posible recuperar el cine (tiempo) perdido?

La formación de todo cinéfilo nunca podrá ser completa. No es humanamente posible verlo todo, especialmente cuando la vida misma no se compone de largas horas-nalga en compañía de un reproductor de dvd y una televisión.

Pero aún así no dejo de darme la oportunidad de visitar los clásicos que por muchos años me eludieron. A veces han resultado gratos descubrimientos, y en otros me han servido para corroborar que el tiempo no es generoso con algunos filmes que en su tiempo fueron considerados novedosos, subversivos, o clásicos en automático.

Pienso en las películas del Santo que en su momento me parecieron espeluznantes y ahora que las recupero en dvd, me provocan un pensamiento que me taladra hasta el cerebelo “que pinches están y que pendejo estaba yo”. Hay cosas que nunca cambian.

En fin, como ha sido mucho lo que he visto y poco e tiempo para escribir, vamos a tener una especie de muchas películas en pocas palabras. Ojo que mis clásicos probablemente nada tengan que ver con los tuyos. Pero al fin de cuentas mis noches son mejores que tus días.

Déjalo Ser

Extraordinario documental sobre la decadencia (no creativa) del grupo de rock más importante de todos los tiempos: The Beatles. Si bien son de sobra conocidos algunas de las secuencias de la cinta (el toquín en los estudios de Apple, la sentida interpretación de The long and winding road y el multicitado pleito entre Harrison y McCartney, la cinta está llena de pequeños detalles que nos permiten apreciar el lado creativamente desmadroso y delirante de este grupo. Ejemplo de ello es la improvisación al piano de Ringo y Paul, un momento en el que los conflictos internos del grupo no importaban y sólo existía el puro goce de la música.

Indispensable para los fanáticos de The Beatles, para los estudioso de la música pop, y en general para los nostálgicos irredentos e irredimibles.

Aún no disponible en dvd, su sarnoso servidor tiene en sus manos una copia de muy buena calidad que estaría deseoso de compartir. Ya saben cuál es el procedimiento.

Alemania: año cero

Después de la guerra no siempre hay serpentinas de colores y besos al azar. Por lo general ni siquiera es posible hacer recuento de daños en el tiempo en el que ni siquiera se sabe si lo mejor fue sobrevivir.

Obra maestra del neorrealismo italiano, Alemania año cero nos presenta a un grupo de sobrevivientes alemanes que día a día deben enfrentar la angustia brutal de la falta de trabajo, de comida, de un maldito techo que no esté a punto de venirse abajo. Un mundo en el que el sexo es moneda de cambio para cigarrillos y alimentos. Un mundo colapsado en el que los niños son presa de pervertidos depredadores. Un mundo en el que la pérdida y la muerte son alivios.

If...

Si acaso pudiéramos, decir lo que pensamos, actuar bajo nuestros (débiles) principios, rebelarnos contra la brutalidad y al mismo tiempo desquitar la rabia acumulada por los años de humillaciones.

Extraordinario film de Lindsay Anderson en el que se nos presenta un internado para varones en el Reino Unido situado en las antípodas de aquella escuela light de Sociedad de los Poetas Muertos, y en el que lo importante no es leer poesía sino sobrevivir ante las constantes humillaciones, las golpizas y la tortura.

La violencia engendra violencia y eso se refleja en un final particularmente brutal en el que el único llamado a la cordura recibe como respuesta un balazo en la frente. Indispensable para todo aquel estudiante que se encuentre hasta la madre no solo de compañeros y docentes, sino de todo aquel que tenga algo que reclamarle a un sistema escolar podrido y corrupto.

Glen or Glenda?

Una cinta: malhecha, cursi, aburrida, incoherente, absurda, inepta, estridente y todo lo malo que se puedan imaginar pero al mismo tiempo… encantadora!

Y es que este primer filme del auteur por excelencia, Ed Wood, es el anuncio de todo lo que vendrá después en películas delirantes como La novia del mounstro y Plan 9 del espacio exterior, en las cuales se confirma que este señor carecía por completo del más mínimo asomo de talento, pero eso sí, le echaba hartas ganas a la filmada en lugar de estar chillando por ahí quejándose de que no hay financiamiento gubernamental para filmar.

Me parecen fascinantes los filmes de Ed Wood porque, entre toda su malhechura, tenían algo casi imposible de encontrar en el cine mexicano contemporáneo (de los 80’s pa’ acá): nunca fueron cintas pretenciosas, nunca pretendieron tirar netas o cambiar el mundo. Sólo eran el reflejo de un hombre desesperado por sobrevivir en el caníbal mundo del cine, y que a pesar de acumular fracaso tras fracaso nunca se rindió.

Como de costumbre, las mentadas de madre son bienvenidas.

Los Emos y el cine

Los Emos y el cine


Aunque recientemente se puso de moda defenestrar y darle sus madrazos a la tribu urbana conocida como Emos, es obligación del Cinéfilo Sarnoso, consciente de su labor social, el rescatar las raíces de este movimiento y su registro en el cine.

Después de una ardua búsqueda, encontré el origen de estos peculiares jovenazos en la cinta Calzónzin Inspector, realizada por Alfonso Arau en 1974. Gracias a YouTube (¿Tu tubo? ¿tú en el tubo?) puedo compartirles algunos fragmentos en los que aprece el primer Emo mexicano:

Ah!, y a los que se ofenden por todo les comento que los Emos, darketos, punks, metaleros, hippies, bikers y todos aquellos que se sientan parte de una tribu urbana merecen y reciben todo mi respeto. Pero ya ven que me encanta estar molestando al prójimo.

Haz Patria: Besa a un Emo!