La venganza del cinéfilo sarnoso

Mis viejas salas de cine V

2011-08-11T11:19:00.000-07:00

Para Luis, cinéfilo de corazón.

No queda más en esta ciudad. El tiempo, el olvido y la codicia me arrebataron el puñado de lugares donde llené mis ojos infantes de imágenes en movimiento.

Que tristes vestigios quedan del cine Tonallan, un letrero que 20 años después de haberse apagado por última vez, es mudo testigo del bullicio de una plaza con nueve esquinas. Fue justo aquí, hace ya 34 años, donde acudí al estreno de Star Wars, con la inocencia de quien no sabía quién carajos era George Lucas, sin clubs de fans peleados con la madurez mental, sin juguetes o ediciones especiales. Solamente un niño al cual, de golpe, se le abrieron las puertas de un mundo que ni siquiera en sus sueños más salvajes (influenciados por Isaac Asimov y Julio Verne). Ese pasillo que todavía sigue en pie, fue mi puerta de entrada a la pasión desbordante por el cine.

Pero la infancia quedó atrás y llega la inquietud por la piel femenina en generosa exposición. Múltiples salas (no multicinemas) me regalaron los cuerpos desnudos de ninfas inalcanzables como Silvia Krystel, Laura Gemser, Edwige Fenech y sus equivalentes totonacas como Lina Santos, Angélica Chaín y Sasha Montenegro (¡qué bonita niña!). Recuerdo con especial cariño el Cine Orfeón, donde gracias a un proyeccionista por demás comprensivo, entre una película y otra exhibía pequeños cortos abiertamente (de patas) pornográficos, en un tiempo en que estaban prohibidos. Sólo queda el cascarón que ahora alberga (sin albur) pequeños negocios dedicados a la venta de mercancía de importación (toda legal, no sean malpensados).

Ya por el rumbo de Avenida de la Paz, casi llegando a lo que antes era Munguía, estaban dos salas que recuerdo originalmente se llamaban Fernando de Fuentes y Gabriel Figueroa, en honor al director y fotógrafo mexicanos. Durante mucho tiempo exhibieron cine de supuesto “arte”, pero la apertura cercana de un complejo de cinco salas acabaron por hundir estos espacios.

Tiempo después hubo un intento por revivirlas como las Cajas Mágicas 1 y 2, pero duraron muy poco tiempo abiertas. No fue sino hasta los años 90 que Eugenio Arias las rescató para transformarlas en las Salas Lux 1 y 2 proyectando cine de arte. Aquí pude ver cintas de Liliana Cavani, Peter Greenaway y varias muestras de cine soviético (ideal para inducir un estado comatoso). Poco tiempo duraron sin embargo, dedicando sus últimos estertores al cine porno.

Y justo a la vuelta de las Salas Lux estaba el cine México, lugar extraordinario donde los encargados de vender los boletos y de cuidar la entrada hacía caso omiso de mi escasa edad y me permitían entrar a ver películas con clasificación “C”, esto cuando yo era un chiquillo con muy vagas nociones de cómo limpiarse la nariz correctamente. Gracias a estas benditas personas pude ver en todo su esplendor cintas como El Resplandor de Kubrick, Mad Max, The Thing de John Carpenter, Reanimator de Stuart Gordon y un buen más, caracterizadas todas por la brutalidad, el exceso y la locura. Ahora que lo pienso, era un cine especializado en exhibir cintas del sub-género “exploitation”, mismo al que trataron de homenajear Tarantino y Rodríguez en los filmes Death Proof y Planet Terror.

En fin, quizá mis salas han muerto, pero toda la ciudad, cada calle, esquina y balcón, están muriendo con todo lo que somos y con los sueños que nunca alcanzamos.

Mis viejas salas de cine IV

2010-01-29T12:39:00.000-08:00

Mis viejas salas de cine IV

En estos días de frío y lluvia me dio por irme a callejear, buscando los cines que alguna vez me dieron cobijo y alimentaron mi memoria. De la mayoría de ellos no queda sino un puñado de ruinas a o a veces solo mi recuerdo sobre los nuevos comercios, viviendas o estacionamientos que hay en su lugar.

Esto que ven aquí alguna vez fué la reja principal del cine Latino. Lugar maravilloso en el que pude ver un festival de lo que hace 20 o más años eran consideradas las 100 mejores películas de la historia. Aquí disfruté en pantalla grande 2001 Odisea del Espacio, Apocalipsis Ahora, El Ciudadano Kane, Zelig, Padre Padrone, y muchas otras que crearon fantasmas indelebles en el ojo de mi mente.

De aquel cine persiste la reja, lo demás fué demolido para construir unas multiratoneras.

El Cine del Estudiante durante mucho tiempo perteneció a un supuesto circuito de arte y que por lo general proyectaba películas dizque eróticas, ya al final se unió a lo que en su momento fué la compañía exhibidora del gobierno, misma que remató todas sus salas por incosteables.

Aquí pude ver el documental de The Who The Kids Are Alright, 2001 Odisea del espacio (por primera vez y cuando su servidor tenía 9 años), Buenos Muchachos de Martin Scorsese, Azul de Kieslowski, Phantasm de Don Coscarelli y Halloween de John Carpenter.

¿Alguien recuerda lo que era formarse en una taquilla donde una señora y no un adolescente con gorrita te vendía el boleto?

Las ruinas del pasado que esperan pacientemente la demolición y el olvido.

En la esquina de Pedro Moreno y Escorza estaba el Cine Reforma, que durante mucho tiempo se especializó en proyectar películas infantiles o comedias inocentes, como las de la India María. Recuerdo que aquella de "Ni de aquí ni de allá" duró más de un año en exhibición.

Por la calle de Juárez se encuentra lo que alguna vez fué el cine Variedades, y que ahora aloja un espacio de carácter alternativo para ver bandas incipientes de Guanatos town. Aquí me reventé Naranja Mecánica y Mad Max.

El Cine del Centro, por la calle de Morelos, sigue en funcionamiento si bien como podrán apreciar en la siguiente foto, exhibe únicamente pornochanchadas. Aquí pude ver Dunas de David Lynch, Pesadilla en la calle del infierno de Wes Craven, y Kiss en el infierno del rock (háganme el cabrón favor).
Ustedes NO quieren conocer este cine, me cae.

También por el rumbo de la Avenida Juárez, pero casi llegando a San Juan de Dios, subsiste de manera por demás precaria la Sala París, exhibiendo también videos porno. Aquí alteré mis sentidos hace 25 años con Tommy de Ken Russell.

Tan elegante es el lugar que apesta a cigarro y orines hasta afuera (o quizá me tocó un mal día).

Por la calle de Obregón, el esqueleto del Cine Park, alberga ahora una serie de pequeñas tiendas orientada a la venta de bisutería e importaciones chinas (sospecho). Cuando cumplí 18 años vine a esta sala para ver, en progrma doble, las que en su momento eran consideradas como el non-plus-ultra del cine erótico, Emanuelle y Emanuelle II. La decepción fué total ya que me parecieron más bien aburridas. Y es lo malo de cuando a uno se lo platican y después lo conoce. Todo es más excitante en el plano de la fantasía que en la realidad.

Y lo mejor para el final:

En el Cine Guadalajara, por ahí cerca del Hospicio Cabañas, fué donde inició mi cinefilia. Mi padre me traía casi todos los domingos a los programas triples. Aquí disfruté películas de romanos, montruos horripilantes, aparecidos y luchadores. Aquí conocí a mi gran amigo de todos estos años, su majestad... Godzilla!!!

Quedan pendientes estas salas: Cinema Colonial, Cine Avenida, Cinema Metropolitan, Sala Greta Garbo, Sala Charles Chaplin, Cinema 21, Cinema 30 de abril, Cine Tonallan, Cine Buñuel, Sala fernando de Fuentes, Sala Gabriel Figueroa, Cinemas P.M., Cinematógrafo Sala Especial, Cine Vallarta, Cine Obregón, Cine Rex, Cinema Roxy, Sala Cuauhtémoc, Cinema Plaza, Cinema Patria, Cinema Internacional, Cine Tapatío, Cine Zapopan 2,000, Autocinema Real, Autocinema Ritz, Sala José Clemente Orozco, Cine Teatro Juárez, Teatro Alameda... Tantas imágenes, tantos sueños, tantos ojos que contemplaban ilusiones en la obscuridad.

A usted, mi estimado lector, le pregunto: ¿que parte de sus recuerdos se está desvaneciendo?

Como dijera Marshall Bierman, todo lo sólido se desvanece en el aire.

El Cinéfilo Sarnoso en la televisión!

2010-01-26T09:01:00.000-08:00

Así es pequeñines, el Cinéfilo Sarnoso estará diciendo un cúmulo de babosadas en Canal 7 del Sistema de Radio y Televisión Jalisciense hoy a las 10 de la noche (con varias repeticiones entre semana). Lo malo es que no hay la libertad para tratar los temas que uno quisiera y de la forma en que más me pareciera. Pero así es la televisión pública, Big Brother is watching.

¿Cómo hacen el amor los Na'vi?

2010-01-22T17:08:00.000-08:00

Ja!

El Cinéfilo Sarnoso regresa por sus fueros...

2010-01-19T06:36:00.001-08:00

Let the right one: La amorosa caricia del horror más profundo

Espeluznante actualización sobre la mitología vampírica en esta vertiente particular del cine de horror que a pesar de encontrase estancada y por consiguiente con una tendencia a repetir lugares comunes y/o blandengues, es recreada desde Suecia para que repensemos que no todo lo que viene desde aquel lejano país son agudas críticas de la desesperante condición humana, sino que son capaces de tomar la quizá poco explorada vía del vampiro con capacidad de enamorarse de un ser humano común y corriente, sino además la tragedia implícita del que está destinado a ver cómo los que están a su alrededor morirán irremediablemente ante sus ojos.

En un medio dominado por la cursilería descarada de “Crepúsculo”, esta cinta nos demuestra que no importa cuántas veces se haya abordado un monstruo, mito o maldición, si se parte de la inteligencia, y del respeto y eventual afecto por los personajes, siempre habrá algo nuevo que contar sobre chupasangres, mostros horripilantes, o en su mexicanísimo caso, nahuales aulladores.

El Castillo: La asfixiante locura de la burocracia

Cualquier objeción hacia el traslado de la obra literaria a la imagen en movimiento podría quedar desechada a partir de esta extraordinaria adaptación de Michael Haneke de la obra homónima de Franz Kafka en el que, quizá por primera vez, la obra del Checo es recuperada en forma, fondo y sentido último.

Haneke recreó un mundo de pesadilla en el que una aberrante complejidad (no ajena al sufridor de la burocracia mexicana) en la que incluso el simple contacto entre dos seres humanos es objeto de suspicacia, revisión y eventual castigo, oprime de manera continua cada uno de los personajes hasta desvanecer la idea de perseguidor y perseguido. Todos son culpables. Incluso el final de la cinta, respetuoso de la obra) no hace sino confirmar la insignificancia del hombre ante el sistema.

Por esas cosas de la piratería, esta cinta no puede encontrarse ni de chiste en un videoclub. Interesados ya saben cuál es el procedimiento.

Pero hay algo que si pueden conseguir en su Fuckbuster de confianza:

Funny Games: A la víbora, víbora de la mar, por aquí pueden matar...

Dos chamaquitos muy hijitos de la chingada, torturan, descuartizan, depedazan y destrozan el sueño americano a través de la fantasía paranoica de la invasión del extranjero en un medio inertemente blanquecino y puro. Sin motivo aparente, sin justificación, una familia aparentemente normal es objeto de un cúmulo de vejaciones en lo que, aparentemente, es un eslabón más de una larga cadena de violencia.

Haneke nos recuerda en varios momentos que esto que vemos es sólo una fantasía, una enorme broma en la que incluso el personaje diabólicamente interpretado por Michael Pitt utiliza un control remoto para regresar la propia película que estamos viendo. El director establece un guiño de complicidad con el espectador al preguntarnos, en boca de uno de los intrusos, si queremos saber lo que sigue a continuación.

Inquietante y al mismo tiempo profundamente insatisfactoria, la recomienda para todos aquellos que crean en familia, casa y perro como un ideal de vida. Qué cosa más frágil es la familia. Que inútil. Que estúpida.

Pink Flamingos: Pink shit!

Quizá si hubiera visto esta cinta en una sala plena de humo mágico a finales de los 70, se hubiera dado la remota posibilidad de que me hubiera parecido por lo menos pasable. Pero más de 25 años después me pareció una porquería hecha y derecha. En verdad que me gustaría establecer una discusión con los fanáticos de este bodrio para que me explicaran cuáles son sus cualidades, y nunca me he tragado esos de que “es tan mala que es buena”, por el contrario, la mierda nunca dejará de ser mierda aunque le pongan adornitos y luces de colores.

Inepta en todos los sentidos, repulsiva, grotesca y malhechota, pero ideal como referencia para aquellos que todavía creen que entre más grotescos sus gustos, más elevada es su posición en la cadena alimenticia cinéfila.

La virgen de (el aburrimiento) la lujuria

Raramente comento cintas mexicanas, hace mucho que no veo algo que me invite a expresar mi opinión más allá del “pinche chingadera”, “no vale madres”, “me quedé dormido”, etc. Y aún más flojera debido al ya remoto tiempo en el que Ripstein le dio por demandar por daño moral o no sé qué madres a Jorge Ayala Blanco a partir de una reseña especialmente virulenta (pero justa a mi particular entender) de una cinta que, a Dios gracias, ha pasado al arcón del olvido.

En el caso de esta cinta lo único que puedo decirles es que Risptein no tiene el más mínimo sentido del ridículo. Como mexicano, me resulta de pena ajena que cintas como estas sean la imagen de la cinematografía azteca en los festivales del mundo. ¿O será que el jodidismo del latinoamericano sigue resultando atractivo para las buenas conciencias primermundistas? Interprétenlo como les dé la gana.

Y conste que El Castillo de la Pureza (también de Ripstein) me parece una de las cintas más chingonas en la historia del cine mexicano.

Hay cuatro directores de los que me gustaría ver nuevas obras acordes con la pericia, el atrevimiento, el rigor y la disciplina que alguna vez mostraron: Oscar Blancarte, Jorge Fons, Juan Antonio de la Riva y Ariel Zúñiga.

Su majestad: Rocco Siffredi!!!

Nunca había reseñado una cinta porno, y no sé cómo hacerlo. Ya saben, lo de siempre, tetas generosas, pujidos despierta vecinos, eyaculaciones en torrente, penes gozosamente enhiestos y … un sentido de desenfreno, locura, desmadre, perversión y pachanga que nunca había visto en mis más de 25 años de gozoso y chaquetero disfrute de la concupiscencia hecha imagen inspiradora.

Rocco Siffredi, el “dotado” actor italiano famoso por crear fuentes de trabajo para proctólogos a lo largo y ancho de Europa, dirige con desenfreno total este video que se puede localizar fácilmente tanto de manera legal como en puestos piratas. Y también les recomiendo “Por chicuelinas Vol. 6”.

Ja!

El mundo según Greenaway (en 100 objetos)

2009-05-25T09:18:00.000-07:00

Como se me desvanece el tiempo y sus recuerdos, carajo. Ya son casi diez años de la presentación en México de la obra “100 objetos para representar el mundo” de Peter Greenaway, y no es sino hasta ayer que encontré en el baúl de las telarañas el programa de mano que contiene los textos que acompañan a cada uno de estos objetos. Les pido que lean la presentación y el texto del primer objeto. Si resultara de su interés, puedo postear todos los textos.

Crítica de cine: me sirve y no me sirve

2009-03-17T15:17:00.000-07:00

“Se concibe la crítica de cine como un ejercicio de claridad, como un desentrañar lo oculto, como una obra paralela a la misma película e incluso como un objeto independiente del cine, que persigue a su modo el conocimiento. Lo otro, es decir, la acumulación de referencias, nombres, anécdotas, no es más que un desplante de la memoria que sobrevive haciendo ejercicios matinales. En suma, la crítica de cine es filosofía o es aerobics.

Un filósofo que practica la crítica de cine es el eslavo Slavoj Zizek; lo hace sin llamarnos la cabeza de bisutería, o referencias sin sentido. En un ensayo de su libro La suspensión política de la ética (FCE, 2005), dice que si uno desea leer a Kafka se requiere realizar un enorme esfuerzo de abstracción para hacer a un lado las interpretaciones convencionales e internarse en el desolador universo de su escritura, recuperar como lector “una especie de ingenuidad infantil para ser capaz así de sentir la tremenda fuerza de su universo”.

Algo similar sucede con el buen cine, con la obra de un director de peso: si se quiere entrar hasta la cocina hay que saber mirar, tener paciencia, no debocarse ensayando interpretaciones apresuradas. Sin esa mirada atenta, dispuesta a sumirse en el misterio, no hay nada más que una experiencia intelectual que, en el mejor de los casos, se disipará en unos cuantos días. Pero a veces tenemos tan mala suerte que esas impresiones premeditadas se transforman en letra escrita o se divulgan en los medios.

Estamos saturados de ejercicios aeróbicos. En vista de que el cine es en la actualidad un medio avasallador, su crítica podría ofrecernos una literatura, o un comentario decoroso, ejercicios capaces de crear zonas de imaginación paralelas. Lo contrario, el rodeo aeróbico, es lo más común en nuestros días. Si se deseara visitar un límite podríamos decir que la crítica de cine es prescindible, pues para ver una película o apreciar una obra sólo requerimos sensibilidad, una mirada atenta, capacidad de asombro. Sin embargo, una afirmación semejante es, en casi todos los casos, un dislate. La crítica, cuando lo es, puede echar raíces por sí misma y dar buena sombra a los caminantes.”

Guillermo Fadanelli

Revista Nexos – Julio 2006

Estimados lectores, desde hace un buen tiempo me encontraba en un conflicto con respecto a este blog y mi manera de reseñar películas. Me di cuenta de que lo que había vendió haciendo era más bien una especie de ejercicio aeróbico (mínimo) cuando lo que en verdad quería hacer era compartir mi reacción visceral ante la imagen en movimiento. Así que, adiós a los datos inútiles, que vivan el impulso frenético y la sed de sangre.

¿O acaso les sirven de mucho los detalles de edición y fotografía? Para los clavados completistas y contadores de tentáculos matrixianos, basta con dirigirse a imdb, allmovie.com y páginas similares donde encontrarán aquello de lo que no están hechos los sueños: datos, referencias, filmografías y fría, gélida, erudición.

Ceguera: El desperdicio de la palabra y las ideas

2009-02-20T10:41:00.001-08:00

Ceguera: El desperdicio de la palabra y las ideas
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Don MCKellar sobre la novela de José Saramago
Fotografía: César Charlone
Edición: Daniel Rezende
Intérpretes: Juliane Moore, Alice Braga, Yoshino Kimura, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Danny Glover, Gael García Bernal.
Origen: Japón, Brasil, Canadá - 2008
Duración: 120 minutos
Aspecto en pantalla: 1.85:1
DVD: Buena Vista Home Entertainment

Al final se encendió la señal verde y los coches arrancaron bruscamente, pero enseguida se advirtió que no todos habían arrancado. El primero de la fila de en medio está parado, tendrá un problema mecánico, se le habrá soltado el cable del acelerador, o se le agarrotó la palnca de la caja de velocidades, o una avería en eln el sistema hidraúlico, un bloqueo de frenos, un fallo en el circuito eléctrico, a no ser que, simplemente, se haya quedado sin gasolina, no sería la primera vez que esto ocurre. El nuevo grupo de peatones que se está formando en las aceras ve al conductor inmovilizado braceando tras el parabrisas mientras los coches de atrás tocan frenéticos el claxon. Algunos conductores han saltado ya a la calzada, dispuestos a empujar el automóvil averiado hacia donde no moleste. El hombre que está dentro vuelve hacia ellos la cabeza, hacia un lado, hacia el otro, se ve que grita algo, por los moviemientos de la boca se nota que repite una palabra, una no, dos, así es realmente, como sabremos cuando alguien, al fin, logre abrir una puerta. Estoy ciego.

José Saramago - Ensayo sobre la ceguera.

*

En una ciudad no identificada (en Estados Unidos ya que todos hablan inglés) una extraña ceguera espontánea se disemina entre la población sin que el gobierno pueda hacer algo para controlar el contagio masivo. Al principio los infectados son recluidos en viejas instalaciones que aparentemente fueron hospitales psiquiátricos, y en donde en principio se da una convivencia relativamente tranquila que eventualmente desemboca en una jungla en la que impera la ley del más fuerte y en la que el sexo se convertirá en moneda de cambio. Eventualmente todos, o casi todos en el país quedarán ciegos.

Flaco favor le hicieron al maestro Saramago al adaptar su “Ensayo sobre la ceguera” ya que aquello que en la hoja de papel era una profunda reflexión sobre la compasión y al mismo tiempo sobre la crueldad del ser humano, se convirtió en una cinta extrañamente inerte en la que a pesar de los esfuerzos del director por trasladar en imágenes la tragedia inherente a la pérdida de la visión, se queda en una especie de viñetas que llegan a cuajar como un todo coherente. Y es que entre secuencias brutales como aquella del voluntario sometimiento de algunas mujeres al deseo carnal de los poseedores de raquíticas raciones de comida, hay otras en las que ni actor ni directores ni espectador alguno pueden llegara a creer lo que se dice, lo que se muestra e incluso lo que se sugiere.

Sí, hay que verla como referencia de otro escritor cuya obra sigue esperando justicia de las imágenes en movimiento.

El joven Torless: El horror no existe si lo ves de cerca

2009-01-01T14:22:00.000-08:00

El joven Torless: El horror no existe si lo ves de cerca

Dirección: Volker Schlondorff

Guión: Volker Schlondorff basado en la obra de Robert Musil.

Fotografía: Franz Rath

Edición: Claud Von Boro

Origen: Alemania, 1966

Aspecto en pantalla: 1.75:1

Duración: 87 minutos

DVD: Decepcionante versión de Criterion Collection (pudieron haber limpiado un poco más el negativo ya que parecía transfer de película de Pedro Infante).

Austria, principios del siglo pasado. Un internado para varones. Uno de ellos, atormentado por la falta de recursos económicos y las deudas contraídas con sus compañeros se ve orillado a robar. Al ser descubierto por sus compañeros empieza a ser torturado, física y verbalmente por tres de ellos con tal de no ser denunciado a las autoridades. Pero todo tiene un límite que llega a al ser colgado literalmente como un puerco a punto de ser eviscerado.

No cabe dudad que nadie como tus iguales para fastidiarte la existencia. ¿O alguien tiene dudas con respecto a la terrible crueldad de la que son capaces los niños al interior de las escuelas? ¿de cómo son capaces de exhibir y ridiculizar cualquier asomo de debilidad en su compañeros? Porque de cierto estoy que las escuelas no sirven para formar sino para quebrantar espíritus y voluntades.

El joven Torless, en un principio participe y después cuestionador de la crueldad llega a una conclusión terrible: de nada sirve conmoverse, de nada sirve tener piedad, de nada sirve tratar de intervenir. La locura, la crueldad y la violencia se encuentran desatadas y de nada sirve tratar de hacer algo al respecto. ¿O acaso sirven de algo los llamados a la paz, súplicas, plegarias y demás llamamientos en cuanto al cese del sistemático aniquilamiento del pueblo palestino? Hemos aprendido a convivir con la violencia y la crueldad que unas cuantas cabezas cortadas más poco pueden significar ya.

Por eso me resulta difícil desearle lo mejora los que quise y quiero. Lo mejor no está al llegar. Nos está esperando el infierno. Y no hay nada que hacer para evitarlo.

Hiroshima Mon Amour: El amor entre las ruinas

2008-11-13T12:42:00.000-08:00

Hiroshima Mon Amour: El amor entre las ruinas

Dirección: Alain Resnais

Guión: Margarite Duras

Fotografía: Sacha Vierny

Música: Georges Delerue

Edición: Jasmine Chasney

Intérpretes: Emmanuelle Riva, Eiji Okada

Origen: Francia/Japón 1959

Duración: 88 minutos.

Aspecto en pantalla 1.33:1

DVD: Bellísima edición de Criterion, adquirida por menos de 50 pesos en el botadero de Blockbuster de Av. México en GDL.

Con afecto para Iwaly.

- No viste nada en Hiroshima. Nada.

- Lo vi todo. Vi el hospital. Estoy segura.

- No viste nada en Hiroshima. Nada.

- Cuatro veces en el museo de Hiroshima. Vi gente caminando, perdida en sus pensamientos, entre las fotografías, las reconstrucciones a falta de algo más. Las explicaciones a falta de algo más. Cuatro veces en el museo de Hiroshima. Miré a las personas. Perdida en mis pensamientos miré el metal retorcido. Tan vulnerable como la carne. Vi el amasijo de tapas de botella. ¿Quién lo hubiera pensado? Carne humana, suspendida como si aún estuviera viva, su agonía aún reciente. Masas anónimas de cabello, el que las mujeres de Hiroshima al despertar descubrían haberse caído.

Nunca una película o un documental sobre las bombas atómicas caídas en Japón me habían impresionado tanto como los primeros 20 minutos de esta cinta. Lo que empieza como un juego visual de dos cuerpos entrelazados, se convierte en un recuento (desde la perspectiva de una turista) del nivel de destrucción alcanzado y las secuelas (físicas y mentales) con las que tuvieron que vivir los desafortunados sobrevivientes de Hiroshima.

Pero entre los resabios del dolor surge algo que se parece al amor entre un hombre que es consciente de que su propia tristeza jamás será entendida por aquella que viene de lejos (Tú no has visto nada), y la mujer que entiende que aquel a quien ama jamás podrá ser consolado. Porque, de cierto estoy, no hay amor que pueda restañar las heridas ni bendecirnos con el olvido. Está bien, puede surgir entre las ruinas, ¿pero para qué?, ¿para hundirnos más en el recuento de daños?, ¿o será que sólo necesitamos algo a que aferrarnos?

Magistral cinta de Alain Resnais, en el que el breve encuentro entre un arquitecto japonés qu perdió su familia y su ciudad en el bombardeo atómico y una actriz francesa nos lleva a un viaje en el que se pretende exorcizar los demonios del sufrimiento y la angustia, y al mismo tiempo la búsqueda de la compasión final.

Incomprendida durante mucho tiempo, su para entonces novedosa mezcla de material documental con ficción, representa para un servidor la forma misma que tenemos de vivir el dolor de la memoria. Aparentemente todo ha pasado pero al mismo tiempo es la piedra que se carga sobre los hombros recordándonos en todo momento de dónde venimos. Pero no hay una dirección a dónde ir. Sólo quedan los pequeños esfuerzos para vencer a la muerte diaria. Pero también son inútiles. Y lo seguro y definitivo es el adiós.

Este es para mí, junto con A bout de Souffle de Jean-Luc Godard, los filmes que representan el espíritu de la nouvelle vague francesa, y no las postreras cursilerías de Francois Truffaut.

Les comparto la secuencia inicial dividida en tres partes.

MONSTRUOS CONTRA ALIENS !!!

2008-11-04T11:37:00.000-08:00

MONSTRUOS CONTRA ALIENS !!!

Este es el trailer más cool que hay visto en años. Ese niño interno mío que se regocijaba en las matinées de Godizlla está al borde del delirio histérico:

Quiero ver esta película, quiero verla YA!!!

3-Iron: El silencio, un fantasma, la pasión

2008-11-03T07:35:00.001-08:00

3-Iron: El silencio, un fantasma, la pasión

Dirección: KIM Ki-duk

Guión: KIM Ki-duk

Fotografía: JANG Seung-bae

Edición: KIM Ki-duk

Intérpretes: LEE Seung-yeon, JAE Hee

Duración: 90 minutos.

Origen: Corea del Sur, Japón 2004

Aspecto en pantalla: 1.85:1

DVD: Film House. Edición modesta con algunos extras. Por lo menos está en presentación widescreen. A un servidor le costó 29 devaluados pesos (original), por lo que no es necesario buscarla con su pirata de confianza.

Un hombre del que nunca sabremos su nombre (y jamás escucharemos hablar), se dedica a pegar volantes de promoción de comida rápida. Una vez pegados, regresa horas más tarde para identificar las casas o departamentos que están solos y entrar en ellos. Una vez adentro, lo que menos hace es robar, por el contrario, asea la casa, lava la ropa, e incluso arregla aquellos artefactos que presentan alguna descompostura. Su vida transcurre de manera relativamente apacible hasta que en una ocasión se da cuenta de que la casa que eligió no estaba sola. Hay una mujer maltratada por un marido salvaje. Entre los dos se empieza a desarrollar una relación marcada por el silencio y en la que ella participa y hace suyo el cotidiano operar de él. Pero nada es para siempre.

Dulce, hermosa cinta de KIM Ki-duk, en la que una relación de pareja surge no a partir de declaraciones, promesas o regalos (como sucede acá en la vida supuestamente real), sino de los gestos cotidianos, del hacer y cuidar más que del proponer. Porque en la carencia de palabras pude sentir la caricia profunda de la mirada, la invitación a descubrir universo en la sonrisa. Pero también, darse de frente con la realidad para, de forma dulce pero al mismo tiempo brutal, percatarse de que todo aquello en que se tenía fe, simplemente no existe. Es sólo un fantasma para acompañar el abandono. Pero ustedes y yo tenemos derecho a plagar nuestras respectivas soledades con todos los fantasmas con los que estemos en posibilidad de atormentarnos (y acompañarnos).

Indispensable para los que estén cansados de las palabras, para los que crean en fantasmas, para los que estén deseando amar.

Punto y aparte: En el material extra me sorprendió la rapidez vertiginosa con la que se filmó la cinta. ¿Cómo es posible que un filme marcado por la delicadeza y la ternura sea elaborado con casi la misma rapidez con que se realiza un videohome de Flavio Peniche?